Ulkomaalaisia

Belinda Sallin H.R.Gigerin elämän ja taiteen vangitsemisesta dokumenttielokuvassaan Dark Star: H.R.Giger's World

2024

Siellä on kiehtova tarina Hans Ruedi Giger (1940-2014) kertoo lapsuudestaan Belinda Sallinin dokumenttielokuvan alussa Tumma tähti: H.R.Gigerin maailma, jossa hänen isänsä antoi hänelle ihmisen kallon, jonka Ciba-Geigy lahjoitti heille. Hän kuvaili kuinka pelottavaa hänen oli pitää kuolema käsissään 6 -vuotiaana, mutta hän veti sen kadulla narulla todistaakseen, ettei hän pelännyt kuolemaa. Tämä olisi vasta alkua hänen kiehtovalle kuolemalleen, syntymän ja seksin ohella hänen taiteensa teemoina voittaakseen kaikki pelot, joita hänellä saattaa olla.

Giger oli valaisin punk- ja popmusiikkimaailman maailmoissa ja suunnitteli albumien kansia ja taidetta bändeille, kuten Dead Kennedys, Danzig, Celtic Frost ja Emerson, Lake & Palmer. Vaikka hän ohjasi elokuvia 1960- ja 1970-luvuilla, tieteiskirjallisuusmaailma tuntee hänet parhaiten Oscar-palkitusta suunnittelutyöstä. Ulkomaalainen. Lisäksi hänen suunnittelutyönsä jatkuu Laji ja kuuluisa tuottamaton Alejandro Jodorowskin sovitus Dyyni ovat hänen monia suuria saavutuksia. Gigerin vaikutus näkyy myös fetissi- ja tatuointikulttuureissa. Hänen taideteoksensa, jota voitaisiin kuvata painajaismaiseksi ja ahdistavaksi, on myös herkkä, mutta kuitenkin tunkeutuu sieluun.

Hän avasi labyrinttisen kotinsa Sallinille useita kertoja, kun hän - ja hänen läheisensä - pohti hänen elämäänsä ja uraansa. Dokumentti on loistava ja vilpitön katsaus aikamme parhaisiin kuvataiteilijoihin. Blastr kertoi Sallinille hänen hämmästyttävästä matkastaan Gigerin kanssa ja siitä, mitä hänen dokumenttielokuvassaan tutkitaan legendaarisesta taiteilijasta hänen viimeisinä vuosinaan.

mikä elokuva, mistä nyt on kyse

Mitä ajattelit hänen suunnittelemastaan ruokapöydästä, puutarhasuunnittelusta, joka olisi voinut syntyä vain hänen mielestään, kun tajusit ensin, että hän on täysin upotettu omaan taiteeseensa?

Tämä oli todella kiehtovaa. En halunnut tavanomaista elämäkertaa. Tarkoitukseni oli näyttää maailmalle hänen poikkeuksellinen talonsa ja puutarhansa. Hän asui kirjaimellisesti kirjallisuudessaan, kaikilla seurauksilla. Voit lukea hänen elämäkertansa kirjoista tai Internetistä, mutta halusin näyttää maailmalle, missä hän asuu, mutta myös olla rehellinen kuvaus Hans Ruedi Gigeristä ja hänen työstään.

Opit paljon objektiivisi kautta, mutta opit myös paljon H. R. Gigeristä haastattelemalla hänen lähipiiriään, mukaan lukien hänen työtoverinsa, entinen vaimo ja Sandra Beretta, Gigerin graafikko, pitkäaikainen elämänkumppani ja arkistoija.

Minulla oli tuntikausia keskusteluja ja keskusteluja kaikkien Gigerin ympärillä olevien ihmisten kanssa. Sinulla on keskusteluja ennen kuvaamista, sinulla on tutkimustasi, minä tein kaiken samanaikaisesti. Mielestäni tätä Hans arvosteli paljon; hän näki, että tutkimukseni ja tietoni hänen työstään olivat syvällisiä. Puhuin monien ihmisten kanssa, mutta lopulta päätin sisällyttää vain ne, jotka liittyvät Hansin maailmaan, jossa hän (tällä hetkellä) asui. Siksi en kuvannut ketään, jonka kanssa hän työskenteli 30 tai 40 vuotta sitten, koska hänellä ei ollut enää suhteita heidän kanssaan. Voit nähdä elokuvasta, Giger oli melko heikko terveysongelmista eikä halunnut puhua paljon. Mutta meillä oli paljon keskusteluja ja teimme tämän elokuvan hänen ympärillään olevien ihmisten kanssa.

Kuinka paljon pääsit hänen maailmaansa? Tuntuiko sinusta siltä, että Gigeria pidätettiin tai pidettiin itsellään?

Ei, en saanut vaikutelmaa, että hän halusi pysyä poissa kamerasta. Päinvastoin, hän oli hyvin lähestyttävä, hänellä oli paljon luottamusta. Minulla oli tunne, että hän oli hyvin avoin. Oli hienoa työskennellä siellä. Se oli aika epätavallista hänen ikäisekseen terveysongelmiensa kanssa-Mielestäni se on hieman provosoivaa, yhteiskunnassa, joka on pakkomielle nuorisoon, kauneuteen ja kuntoon - hän on päinvastoin. Hän oli hyvin tietoinen siitä. Hän tiesi kuvauksen alusta lähtien, mitä tiesi tarkalleen, mitä teki, ja halusi näyttää kaiken sen. Mielestäni osallistumalla elokuvaan hän teki itsensä näkyväksi syntymän, elämän ja kuoleman ikuisessa kiertokulussa. Sen näkee hänen työssään koko ajan. Jos haluat, hänen esiintymisensä tässä elokuvassa on hänen viimeinen esityksensä.

Annat hänen taiteensa hengittää näytöllä ja puhua puolestaan, mutta et ole liikaa perehtynyt mihinkään yksittäisen teoksen tai projektin yksityiskohtiin, olipa kyseessä sitten rock -bändien levytys tai elokuvatuotanto. Mutta kertoiko hän kanssasi ajatuksiaan työskentelystä Ulkomaalainen , Laji , Dyyni tai muita projekteja?

Joo, puhuimme useita kertoja hänen kokemuksistaan, ja se oli erittäin hauskaa. Hänellä oli loistava huumorintaju. Hän otti työnsä erittäin vakavasti, mutta hän oli melko itseironisoiva. Hän ei ottanut itseään niin vakavasti. Tunsin monta kertaa, kun puhuimme Ulkomaalaiset, esimerkiksi. Hän oli Zürichissä, missä hänen talonsa oli, ja hän sanoi: 'Puhuisin 20th Century Foxille kaksi tai kolme tuntia, enkä voinut puhua englantia, joten en tiennyt tarkalleen, mitä he halusivat minulta, mutta tulimme hyvin toimeen. '

Onko hän koskaan puhunut siitä, että Fox menee kaivolle useita kertoja ja franchising Ulkomaalainen? Mahdollisesti se merkitsi hänelle enemmän työtä, mutta saiko hän koskaan sellaisen vaikutelman, että he napauttivat kaivoa liikaa tai että näissä jatko -osissa ei vieläkään ollut katkeruutta asianmukaisen luoton puutteesta?

Ei ole salaisuus, että 20th Century Foxin kanssa työskentely oli hänelle vaikeaa. Hän todella piti työskennellä Ridley Scottin kanssa, he olivat ystäviä loppuun asti. Varten Prometheus, esimerkiksi he tapasivat toisensa ja keskustelivat siitä, mitä uusia malleja he voisivat luoda. Valitettavasti aivohalvauksen vuoksi hän ei voinut kuljettaa niitä läpi, mutta voit nähdä sisään Prometheus että hän ymmärsi Gigerin taiteen ja suunnittelun. Toisen kohdalla näin ei ole Ulkomaalainen elokuvia. En katsonut sopimuksia tai niiden rahoitusta. Se ei ollut osa elokuvaani, mutta sen perusteella, mitä Hans Ruedi kertoi minulle, oli vaikeaa työskennellä studion kanssa.

Mitä diehard H.R.Giger -fanit oppivat elokuvallasi?

Voit tavata Hans Ruedi Gigerin kotonaan. Et ole koskaan nähnyt sitä ennen. Sitä ei voi lukea kirjasta tai Internetistä. Hänen kotinsa on itsessään taideteos. Minulla oli suuri kunnia ja etuoikeus saada Giger hyväksymään minut kotiinsa. Luulen, että se heijastaa myös hänen sisäpiiriään; näet tämän pimeyden kaksinaisuuden ja huomaat, kun tapaat hänet. Hän on mukava ja ystävällinen ja vieraanvarainen mies.

Saako elokuvan laajuus aikaan kaiken, mitä halusit, vai muuttiko H.R.Gigerin kulku sitä?

Joo. Tein kaiken, mitä halusin tehdä. Teimme jopa mainoskuvauksia elokuvalle viisi päivää ennen hänen kuolemaansa. Olin melko rauhallinen, koska ajattelin: 'Teimme sen', eikä minun tarvinnut enää huolehtia. Hän voisi nojata taaksepäin, rauhoittua istuimellaan ja odottaa, kunnes elokuva on valmis. Tietenkin se oli järkyttävää ja hyvin, hyvin surullista [kuulla hänen kuolemastaan], koska olimme editoinnin keskellä. Se ei vaikuttanut elokuvaan; Tein sen kuten halusin alusta alkaen, mutta emotionaalisesti se muuttui paljon, koska siellä on paljon minulle arvokkaita kohtauksia. Halusimme esimerkiksi ampua hänen museonsa Chateau St. Germainissa Gruyeresissa, Sveitsissä. Sinä päivänä hän ei voinut kovin hyvin eikä halunnut tulla. Sanoin hänelle: 'Oli tärkeää, että tulet tapaamaan sinua omassa museossasi.' Lopulta hän tuli, ja se päättyi viimeiseksi vierailuksi omaan museoonsa.

Usein emme pysty vangitsemaan ajatuksia miehestä, joka kykenee pohtimaan koko elämäänsä elinkaarensa lopussa. Mistä sait vaikutelman, että hän oli eniten ylpeä elämässään ja urallaan?

Ei ole mitään erityistä tapahtumaa tai maalausta tai taidetta, jonka hän sanoisi, tämä on yksi ja tämä ei ole. Se on jatkuva tapa, jolla hän meni alas. Joten ei, en voi kertoa sinulle mitään, mikä oli tärkeintä. Luulen, että tämä on H.R. -ominaisuus, hän arvosti kaikkea hänen työtään.

Kun otat tämän elokuvan tekemiseen kuluneen ajan, sinulla on oltava henkilökohtainen yhteys H. R. Gigeriin. Mitä sait tästä kokemuksesta?

Olin niin yllättynyt, kun tapasin hänet ensimmäistä kertaa, koska hän ei ollut sellainen kuin odotin. Jos sinulla on esimerkiksi ennakkoluuloja, sinulla on mielessäsi kuva, että hän on tämä tai tuo. Sitten tapaat jonkun, joka on täysin päinvastainen. Hän on sydämessäni nyt, hän oli niin mukava hahmo, niin mukava ihminen, ja arvostin häntä paljon. Eniten minuun teki vaikutuksen se, että hän seurasi unelmiaan riippumatta siitä, mitä ihmiset ajattelivat tai sanoivat. Se oli varmasti vaikeaa 60- tai 70 -luvulla, mutta hän pysyi omalla tiellään. Tämä on minulle erittäin inspiroivaa.

Hän teki mitä halusi. Hän käytti kaikkia työkaluja, välineitä, joita halusi. Hän teki elokuvia, albumin kansia, sarjakuvia, videopelejä. Hänellä oli valtava valikoima kaikkia työkalujaan. Valitettavasti hän ei saanut ansaitsemaansa tunnustusta, mutta lopulta hän oli tyytyväinen henkilö. Tämä on valtava. Minusta on hienoa, kun voit sanoa elämäsi lopussa: 'Tein mitä halusin, näin mitä halusin nähdä ja olen tyytyväinen.'

Onko jotain muuta, jonka voit sanoa muiden voivan saada tästä elokuvasta tai H.R.Gigerin teoksesta, erityisesti syntymän, elämän, kuoleman ja seksuaalisuuden toistuvista teemoista?

Olin Pariisissa muutama päivä sitten nykytaiteen ja muun muassa konseptitaiteen taidetalossa, ja siellä on kauniita ja merkityksellisiä asioita. Mutta minä näkisin asioita, joita taiteilija ei tiedä mitä he haluavat kertoa minulle.

H.R.Gigerin taiteen kanssa asia on päinvastoin. Taiteen on kerrottava sinulle paljon, jos olet mukana kuvissa. Joten on mielenkiintoista, että hänen kuvaannolliset kuvat inspiroivat tällaisia filosofisia tarpeita, kuten mitä pelkään? Mikä on pahaa ja miten se ilmenee? Hänen työnsä estetiikka voi auttaa [vastaamaan näihin kysymyksiin]. Giger visualisoi pelot tavalla, että jos olemme tekemisissä heidän kanssaan, meidän ei enää tarvitse pelätä niitä, että voimme hyväksyä ne. Tämä on hämmästyttävä.

Tumma tähti: H.R.Gigerin maailma on Sveitsistä ja kieli on Sveitsin-Saksa. Sitä levittävät Icaraus Films ja KimStim, ja sitä on rajoitettu julkaisu yli 30 kaupungissa Yhdysvalloissa ja Kanadassa lyhyen ikkunan ajaksi lähellä sijaitsevassa taidetalossa:

15. -21.5. - New York, NY - Landmark Sunshine

15. -21.5. - Los Angeles, Kalifornia - Maamerkki NuArt

15. -21.5. - San Francisco, CA - Landmark Opera Plaza

15. -21.5. - Berkeley, Kalifornia - Maamerkki Shattuck

15. -21.5. - Providence, RI - Köysirataelokuva

22. - 28. toukokuuta - Long Beach, Kalifornia - The Frida Cinema

22. - 28. toukokuuta - San Diego, CA - Maamerkki Ken

22. - 28. toukokuuta - Dallas, Texas - Texas Theatre

23. - 26. toukokuuta - Austin, Texas - Alamo Drafthouse

23. -28.5. - Houston, Texas - Alamo Drafthouse

28. toukokuuta - 4. kesäkuuta - Washington, DC - Landmark E St

28. toukokuuta - 4. kesäkuuta - Vancouver, BC - Cinematheque