gov-civil-vilareal.ptEi prinssiä tarvitaan: Moana ja Disney -prinsessa
>VAROITUS: Tämä viesti sisältää spoilereita Moana . Se voi myös saada sinut aloittamaan Disney -kappaleiden laulamisen loppupäivän ajan. Jatka omalla vastuullasi.
Vuonna 1937 Disney teki historiaa julkaistessaan Lumikki ja seitsemän kääpiötä , ensimmäinen pitkäpituinen animaatioelokuva. Tämä elokuva aloitti myös Disneyn lähes 80-vuotisen perintönsä, jota kutsutaan yleisesti Disney-prinsessa-elokuviksi. Vuosikymmenten aikana Disney on tehnyt valtavan spektaakkelin näistä prinsessaelokuvista. Mutta vaikka monet saattavat hylätä ne yksinkertaisina lasten tarinoina - tai mikä vielä pahempaa, kevytmielisinä mielikuvituksina, jotka sopivat vain nuorille tytöille - näiden elokuvien kehitys on kartoittanut paitsi animaation kehityksen myös yhteiskunnan ajatuksen naissankarista ja kuinka hän erottuu miespuolisista kollegoistaan.
Disney Princess -elokuvia on 11, ja niitä on lisätty viime aikoina Jäädytetty ja Moana odotetaan liittyvänsä lopulta kaanoniin. Tässä kappaleessa aiomme käyttää laajempaa näkemystä 'prinsessa', koska tämä keskustelu on suurelta osin mielivaltainen ja laajempi otoskoko antaa meille tarkemman kuvan näiden hahmojen kehityksestä.
Kuten Maui sanoi: 'Sinulla on mekko ja sinulla on eläinsuojus, olet prinsessa.'
Eräänä päivänä prinssini tulee
Aloitamme tietysti alussa Disneyn varhaisimmista prinsessaista: Lumikki, Tuhkimo ja Aurora. Nämä kolme naista asettavat tyylilajin sävyn ja ovat olleet feministikriitikkojen intensiivisen tarkastelun alla. Nämä varhaiset elokuvat kärsivät suurelta osin niiden luomisajasta ja siitä, että ne noudattivat tiukasti lähdemateriaaliaan.
Lumikki , erityisesti, on tullut tunnetuksi Disney-elokuvana, jolla on kaikkein antifeministisin näkökulma. Lumikki itse viettää suurimman osan elokuvasta odottaessaan prinssiä, joka on vielä tulossa, ja palvelee taloudenhoitajana seitsemälle aikuiselle miehelle heidän ollessaan töissä. Tämä ei ole yllättävää, koska elokuva edeltää Amerikan kulttuurin ajanjaksoa, jolloin naiset liittyivät työvoimaan toisen maailmansodan aikana. Koska se oli myös yrityksen ensimmäinen pitkä elokuva, Disney on väittänyt, että elokuvantekijöiden painopiste oli tämän saavutuksen valloittamisessa, eikä varmistanut, että päähenkilöllä oli täydennetty ja edistyvä tarina.
Tämä päättely ei kuitenkaan oikeuta kahta seuraavaa prinsessaa, koska molemmat Tuhkimo ja Prinsessa Ruusunen kuvasi naisia, jotka olivat olosuhteiden uhreja ja lopulta pelastaneet jyrkät ruhtinaat. Aurora on luultavasti pahin rikoksentekijä, sillä hänellä on hyvin vähän tekemistä tarinansa kanssa. Itse asiassa hän viettää suuren osan elokuvasta nukkumassa ja loput esineenä, jota taistelevat miesten ja keijujen maailmat taistelevat. Olisi mielenkiintoista, jos se ei olisi niin loukkaavaa.
Kenelläkään näistä kolmesta naisesta ei ole kättä pelastukseen; pikemminkin, kuten olen jo huomauttanut, antaa miesten tehdä tarvittavat pelastukset. Tämäkin pelastus on lähes aina väkivaltaista, lukuun ottamatta Tuhkimon äitipuuta, joka sen sijaan, että lohkare olisi murskannut tai miekalla puukottanut äiti#$%& ing -lohikäärmeen muodossa, tuomio vain nöyryyttää ja karttaa sitä. luokka - kohtalo, jota hän todennäköisesti pitää pahempana kuin kuolema.
Itse asiassa kaikissa näissä elokuvissa konna on paljon mielenkiintoisempi hahmo. Vaikka emme saa paljon tietoa tai taustatarinaa niiden ympärillä (vasta myöhemmin tarinoita uudelleen näistä tarinoista) Lumikki Paha kuningatar, Tuhkimon äitipuoli ja Maleficient edustavat naisia, joilla on vallanhimo ja jotka haluavat tehdä kaikkensa saavuttaakseen tai säilyttääkseen sen. Jos he eivät olisi täysin ilkeitä ja helvetin taipuneita muiden naisten tuhoamiseen tuon vallan vuoksi, he voisivat olla feministisiä sankareita.
Renessanssi
Asiat alkoivat muuttua Disneyn renessanssin myötä, joka alkoi 1980 -luvun lopulla. Yli 20 vuoden kuluttua ilman prinsessaelokuvaa yhtiö palasi juurilleen muutamalla suurella päivityksellä. Vuonna 1989, Pieni merenneito ui teattereihin tuoden mukanaan uudenlaisen sankaritarin.
Ariel oli ensimmäinen Disney -prinsessa, joka keskittyi omaan itsenäisyyteensä. Hän halusi elämän maalla ja otti asiat omiin käsiinsä tämän tavoitteen saavuttamiseksi. Valitettavasti Arielille tämä progressiivisuus päättyy suurelta osin siihen, että hänen uhmakkautensa päättyy. Hän viettää elokuvan loppuosan kykenemättä puhumaan, ja hänen täytyy luottaa ulkonäköönsä ja omituiseen ihailukykyyn saadakseen hänet läpi. Elokuvan lopussa prinssi Eric voittaa lopulta roiston ja puukottaa Ursulan veneellä - kuten sinäkin.
Ariel oli vain ensimmäinen Disney Princessesin uudessa sarjassa. Seuraavat tekisivät valtavia edistysaskelia sekä sankaritarinsa itsenäisyydessä että tavassa käsitellä ja voittaa roistojaan.
Belle (1991 -luvulta) Kaunotar ja hirviö ) ja Pocahontas (vuoden 1995 elokuvan päähenkilö) olivat molemmat itsenäisiä ajattelijoita yhteisöissään, kaukana 50 -luvun olosuhteiden uhreista. Molemmat naiset taistelivat kulttuuriaan koskevia perinteisiä odotuksia vastaan ja ystävystyivät miesten kanssa, joita heidän kansansa näki uhkana. Belle vastusti sosiaalisia ja sukupuolistandardeja, luki kirjoja ja haaveili seikkailusta, jossa muut kylän tytöt etsivät vain avioliittoa ja perhettä. Pocahontas - kaikista historiallisista epätarkkuuksistaan huolimatta - edusti mieltä ja henkeä, joka oli avoin uusille ihmisille, kokemuksille ja ajatuskouluille.
Mutta vaikka sekä Belle että Pocahontas olivat avoimia ja kunnianhimoisia ja ystävällisiä, he noudattivat myös tiukkaa moraalia, joka lopulta asetti heidät ristiriitaan enemmistön kanssa ja johti pääkonfliktiin. Molemmissa elokuvissa, vaikka Gastonissa ja kuvernööri Ratcliffessa on ainutlaatuinen konna, todellinen konna on nykyisen ja toisen välinen konflikti. Uhkaamalla tätä nykytilaa Belle ja Pocahontas ovat molemmat omalla moraalikoodillaan niiden asioiden suhteen, joita he näennäisesti kasvatettiin uskomaan. Tässä ne tietysti myös eroavat toisistaan. Bellen vastustaminen yhteisön uskomuksia kohtaan aiheuttaa lopullisen ja väkivaltaisen vastakkainasettelun. Pocahontas 'puolestaan aiheuttaa sekä kansansa että englantilaisten uudisasukkaiden välisen vastakkainasettelun ja lopettaa sen.
Modernit prinsessat nykyaikaan
Pocahontasin rauhanomainen ratkaisu elokuvan konfliktiin oli ensimmäinen laatuaan, mutta ei varmasti viimeinen. Itse asiassa huomattavaa poikkeusta lukuun ottamatta Mulan (1998), suuntaus kohti Disney -prinsessaa, joka pyrkii pelastamaan tai lunastamaan roistonsa - tai muuten rauhanomaisesti pelastamaan toisen tärkeän hahmon - on tullut yleinen teema tämän elokuvamerkin keskuudessa. Se on teema, joka on jyrkässä ristiriidassa aikaisempien elokuvien väkivaltaisten keinojen ja niiden prinsessaa säästävien sankareiden kanssa.
Disney -elokuvien nykyaika alkoi vuonna 2009 julkaisemalla Prinsessa ja sammakko . Vaikka taas on teknisesti ainutlaatuinen konna, tarinan todellinen konflikti ja tavoite liittyvät enemmän siihen, että Tiana pelastaa Naveenin amfibisesta kohtalostaan.
Sotkeutunut (2010) esitti myös perinteisen konna äiti Gothelissa, mutta ei-perinteistä ratkaisua. Elokuvan huipentumassa Rapunzel päättää uhrata vapautensa pelastaakseen Flynn Riderin hengen kuolevaisen haavoittumisen jälkeen. Flynn puolestaan päättää leikata Rapunzelin hiukset uhraamalla oman henkensä vastineeksi hänen vapaudestaan. Mutta hetki, joka erottaa elokuvan edeltäjistään, on juuri tämän jälkeen, kun Flynn kompastaa äiti Gothelia ja lähettää hänet lentämään ikkunasta. Sen sijaan, että istuisi toimettomana, kun hänen väärinkäytetty adoptiovanhemmansa kuolee, Rapunzel siirtyy pelastamaan Gothelin, mikä on ensimmäinen kerta, kun Disney -prinsessa on todella yrittänyt pelastaa roistonsa.
Todellinen työntö eteenpäin kuitenkin alkoi vuonna 2013 julkaisemalla Jäädytetty (Tiedän, tästä elokuvasta on puhuttu loputtomasti, mutta kestä minua täällä, koska tämä on tärkeää). Jäädytetty on kehuttu - ja aivan oikein - sen keskittymisestä kahden sisaren väliseen siteeseen. Vaikka on olemassa romanttinen osajuoni, se ei ole akseli, jolle juoni kääntyy.
pitääkö sinun maksaa seikkailuakatemiasta
Samalla tavalla elokuva horjuttaa tavanomaista Disney -romanssia, mutta onnistuu myös kukistamaan perinteisen Disney -roiston. Hans on Annan ja Elsan uhan personifikaatio, mutta hänen pahuutensa ei lopulta ole suuri ongelma. Hän toimii enemmän eri konfliktien yllyttäjänä ja konkreettisena uhkana valtakunnalle ja sankaritarillemme. Aivan kuten Gaston tai Ratcliffe tai hunit, hän on konkreettinen uhka, se, mitä sankarimme voivat todellisuudessa lyödä, kun todellisuudessa he taistelevat kiihkoilua tai kolonialismia tai patriarkaattia vastaan.
Todellisuudessa Anna ja Elsa eivät todellakaan taistele Hansia vastaan. He taistelevat henkilökohtaisia pelkoja ja salaisuuksia, jotka ovat vahingoittaneet heidän suhteensa. He taistelevat myös yhteiskuntaa vastaan, joka näkee Elsan voiman uhkana, ja Anna vastustaa näitä uskomuksia. Nämä abstraktit ajatukset, kuten olen aiemmin keskustellut, eivät ole lainkaan uusia Disney Princess -elokuville, mutta tapa, jolla ne käsittelevät niitä.
Elokuvan huipentumassa ei ole massiivista taistelua, ei nyrkkiä tai taistelua tai järkeä. Kilpailu kelloa vastaan pelastaa Annan hengen, ei Hansilta, vaan siitä, mitä Elsa vahingossa teki sisarelleen. Ja miten konflikti ratkaistaan? Rakkauden kautta. Se on helvetillistä, mutta se on myös valtava askel pois perinteisestä Disney -tarinankerronnasta. Mitä tästä tarinasta sitten puuttuu? Pahista ei koskaan voiteta, koska Hans oli lopulta merkityksetön. Kun Elsa oppii hallitsemaan voimaansa, Hansilla ei ole enää omaa. Sankaritarit voittavat, koska he kieltäytyvät kumartumasta hänen tasolleen.
Moana ja tulevaisuus
Tämä tuo meidät Moanaan, viimeisimpään Disney -prinsessaan (mekko, eläinten apulainen) ja lähes 80 vuoden Disney -evoluution huipentumaan. Moana kertoo tarinan nuoresta tytöstä, joka uhmaa isäänsä ja kylänsä suurinta sääntöä pelastaakseen kaikki. Hän lähtee riutan ulkopuolelle etsimään puolijumalaa Mauita ja palauttamaan Te Fitin, luomistyön jumalattaren, sydämen. Moana hyödyntää edeltäjiensä esimerkkiä mielenkiintoisilla tavoilla. Ensinnäkin hänellä ei ole prinssiä. Maui varmasti esittää dichotomian miespuolista puolta, mutta hänen roolinsa on enemmän kuin vastahakoinen opas ja persoonallisuuskalvo kuin mikään muu. Hän ei ole rakkaussuhde.
Aivan kuten jotkut hänen uusimmista edeltäjistään, Moana lähtee myös pelastustehtävään. Hän on siellä pelastaakseen kansansa ja saarensa, ei taistellakseen, vaikka hän on valmis kohtaamaan kauhistuttavan tulivuoren jumalan Te Ka: n saavuttaakseen tavoitteensa. Maui puolestaan on täysin vastakkainasettelua. Hän on puolijumala. Kuten Disney Princes, jotka tulivat ennen häntä, taistelu ja valloitus ovat hänen nimensä. Tämä kaksijakoisuus tekee elokuvan kolmannen näytöksen käänteen niin mielenkiintoiseksi.
Elokuvan huipentumassa Moana onnistuu Mauin avustuksella pääsemään Te Ka: n ohi Te Fitin saarelle, mutta saavuttuaan sinne hän huomaa, että Te Fiti ei ole siellä. Sen sijaan hän katsoo tarkemmin Te Ka: ta ja huomaa, että tuhoava voima, jota he taistelevat, on tullut luomisjumalattarelle, kun hänen sydämensä repäistään hänestä. Todennäköisesti rohkein liike, jonka Disney -prinsessa on tähän mennessä tehnyt, Moana tavoittaa kauhistuttavan laavajumalan, ilmaisten rakkautta ja ymmärrystä, palauttamalla sydämen ja Te Fitin todellisen minän.
Disneyn tarinankerronnan perinteiden kautta meidät on uskottu, että aina on selvä roisto, paha kaveri, joka voitetaan lopulta. Moana se kuitenkin haastaa sankarinsa ja yleisönsä katsomaan ilmeisen ulkopuolelle, katsomaan kriittisesti 'pahaa miestä' ja ymmärtämään heidät sen sijaan, että osallistuisi sokeaseen vastakkainasetteluun. Tämä tarina voitaisiin todella kertoa vasta nyt, kun me yhteiskuntana tarkastelemme kriittisesti tarinoita, joita kerromme lapsillemme - erityisesti niitä, joita kerromme nuorille tytöille - ja yritämme ymmärtää paitsi sitä, mikä heihin liittyy, vaan myös oppitunteja, joita haluamme opettaa heitä konfliktien käsittelyyn.
Kun nämä tarinat alkoivat, he opettivat meitä odottamaan, että ruhtinaamme tappavat lohikäärmeet ovellamme. Nyt he opettavat lapsiamme avaamaan oven, kohtaamaan lohikäärmeen ja tappamaan heidät ystävällisesti.
