gov-civil-vilareal.ptMatka Kubon ja kahden merkkijonon stop motion -taikuuteen Laika Studios -raporttimme avulla
>Animaatioelokuvia hallitsevat CGI -talot, kuten Pixar Studios, DreamWorks ja Imageworks, ja sen seurauksena perinteinen cel -animaatio kynsi elää jopa televisiossa. Toinen menetelmä, joka on mennyt pidemmälle, on pysäytysliike, tekniikka, joka kerran laajensi elokuvateatterin horisonttia. Siitä tuli erityisen tehokas tekniikka edesmenneen legendan Ray Harryhausenin käsissä, jonka innovatiivinen työ innostaa elokuvantekijöitä, kirjailijoita, animaattoreita ja visuaalisten tehosteiden asiantuntijoita. Stop motion on monipuolinen ja se on kudottu joidenkin suosikkigenre -elokuviemme kankaaseen, olipa se sitten alkuperäinen Tähtien sota trilogia, Terminaattori tai robocop . Pitkän elokuvan tekeminen vie kuitenkin uskomattoman paljon aikaa ja rahaa. Tietokoneella tuotetun animaation tultua markkinoille ainoa pysäytysliikkeen paikka oli harvinainen kaupallinen tai lyhytelokuva.
Näyttelijät, kuten Henry Selick, Tim Burton ja Nick Park, jatkavat taskulampun kantamista, mutta vuoteen 2009 asti Laika Entertainment, toinen studio, otti pysäytysliikkeen uusille korkeuksille 3D -stereoskooppisilla ominaisuuksillaan, alkaen mukauttamisestaan Neil Gaimanin Coraline . Sitten he alkoivat omaksua tekniikan ja luoda CG-stop-liikehybridit rikkoakseen joitain väliaineen rajoituksia Paranorman ja lopuksi, Boxtrolls . Vaikka he eivät ole vielä rikkoneet lipputulopankkia suurella tavalla, jokainen heidän elokuvastaan on ansainnut Oscar-ehdokkuudet parhaasta animaatiosta. Heidän seuraava ominaisuus, Kubo ja kaksi kieltä , on mahdollisuus tehdä molemmat.
Olin onnekas, että Laika kutsui minut kiertueelle heidän elokuvatehtaalleen Portlandissa, Oregonissa, ja vein Blastrin lukijat kulissien taakse. Kubo ja kaksi kieltä kuten kuulemme taiteilijoilta ja asiantuntijoilta, jotka auttoivat elokuvan tekemisessä, mukaan lukien sen ohjaaja Travis Knight.
(l-r.) Matka alkaa, kun Pikku Hanzo, Kubo (äänenä Art Parkinson) ja Apina (äänenä Oscar-voittaja Charlize Theron) kulkevat Tundran läpi KUBOSSA JA KAKSI JOUSTA.
ENSIVAIKUTELMAT
Ensimmäinen pysäkki oli esityshuoneessa katsomaan 15 minuuttia neljää kohtausta käsittävää elokuvaa. Ensimmäinen loi joitain pääjutun keskeisiä suhteita. Seuraavaksi esiteltiin miten Kubo rikkoo joitain stop-motion-elokuvissa tyypillisesti esiintyviä käytäntöjä, kuten sen ottaminen pöydältä ja liikkuviin ympäristöihin. Sitten kun olin nähnyt näytteen Kubon kyvyistä pelissä, minua kohdeltiin suurenmoiseen, Indiana Jones -tyyppiseen toimintakohtaukseen, joka varmasti saa katsojat puhumaan tänä kesänä.
tyttö, joka joi kuun arvostelun
Kokemukseni mukaan Kubo oli vauva, kun hän ja hänen äitinsä selvisivät haaksirikosta. Vaikka onnettomuus muutti hänen äitinsä, hän onnistuu silti huolehtimaan Kubosta yksinään haasteista huolimatta. Hän välittää taikuutensa Kubolle, jolla on erityinen kyky herättää elottomat asiat elämään ja viihdyttää musiikinsa kautta paikallista kylää yksityiskohtaisilla tarinoilla herättämällä kirjaimellisesti eloon paperipinoja, jotka hän voi muuttaa origamiksi ja kirigamin luomuksia, jotka näyttelevät hänen tarinansa. Herätettyään perhevettin Kuboa jahtaa hirviöt, ja hänen on lähdettävä etsimään edesmenneen isänsä samurai -panssaria.
Laika toimitusjohtaja, animaattori ja Kubo Ohjaaja Knight kuvasi, mitä he toivoivat tekevänsä viisi vuotta sitten, kun he päättivät, että Kubosta tulee heidän neljäs pitkä elokuvansa.
'Halusimme (kanssa Kubo ) kertoa jotain, joka herätti mielessäni niistä suurista, eeppisistä tarinoista, joiden kanssa kasvoin, Knight kertoi. '' Tähtien sota , David Lean -elokuva, J.R.R. Tolkien, tai Yksinäinen susi ja pentu olivat asioita, joilla oli laaja ja mittakaava ja emotionaalinen resonanssi kaiken alla, mutta se olisi jotain mielenkiintoista kerrottavaa tässä mediassa-halusimme kertoa tämän Kurosawa-tyyppisen myytin pienoiskoossa. Mutta se oli vain pinnalla. '
Halusimme (kanssa Kubo ) kertoa jotain, joka herätti mielessä niitä suuria, eeppisiä tarinoita, joiden kanssa kasvoin. Asioita kuten Tähtien sota , David Lean -elokuva, J.R.R. Tolkien, tai Yksinäinen susi ja pentu, asioita, joilla oli laaja, mittakaava ja emotionaalinen resonanssi kaiken alla, mutta jotka olisi kerrottavaa tässä mediassa - mielenkiintoista kertoa tämä Kurosawa -tyyppinen myytti pienoiskoossa. - Travis Knight
'Minulle tarina on syvästi henkilökohtainen ... hän on lapsi, tarinankertoja, hän on animaattori, todellakin, kun ajattelet sitä. Hänen koko maailmansa pyörii hänen äitinsä ympärillä, ja hän jatkaa tätä tutkimusmatkaa, tätä klassista Joseph Campbellin sankarin matkaa, ja kyse on siitä hetkestä elämässämme, kun ylitämme lapsuuden Rubiconin aikuisuuteen, ja asioista, joita me hyötyä ja asioita, jotka jätämme jälkeemme. Joku, joka koki sen lapsena ja nyt isänä, tiedät eri vaiheissa, millaisia kamppailuja he käyvät läpi. Se on tilaisuus kertoa tämä aikuisuuden tarina tässä uskomattomassa ympäristössä, joka on syvästi henkilökohtainen asia meille kaikille. Minulle se koskee poikaa, hänen äitiään ja hänen väliaikaista perhettään. '
Olin erittäin vaikuttunut siitä, mitä näin esikatselussa, ja vaikka olen pitänyt Coraline, Boxtrolls ja Paranorman , jokainen eri syistä, Kubo ja kaksi kieltä avaa paljon syvempiä rakkauteni Akira Kurosawan elokuviin, tarinankertojiin ja hahmona toimivaan musiikkiin. Tämä on heidän suurin elokuvansa vielä laajuudeltaan ja sydämeltään. Kubo on todella kunnianhimoinen elokuva Laika Studiosille ja voit todella tuntea sen näytön kautta. Voisin kertoa tämän näytteenoton, että se voi olla täydellinen myrsky minulle, mutta luulen, että samat elementit vetävät toisia sisään ja sain nähdä sipulikerrokset kuorittuna.
RAKENNUSKÄSIKIRJOITUS JA DOLLARIEN VETO
'Emme ole Disney; Olemme itsenäinen animaatiotalo, emme monikansallinen mediakonglomeraatti, joten meidän on oltava varovaisia budjettimme käyttämiseen ', Knight varoitti. 'Dollarimme ovat suhteellisen vähäiset, mielestäni koko tämän elokuvan budjetti kattaa Disneyn käsityöpalvelulaskun. Se ei näytä siltä, mutta osa siitä on erittäin fiksua resurssiemme käyttämisessä. '
Emme suunnittele mitään ennen kuin tunnemme käsikirjoituksen olevan erittäin hyvä. Se on enemmänkin live-toimintamalli. Usein, jos katsot animaatiota, paljon elokuvia löytää (heidän tarinansa) taulukoista. Voit tehdä hienoa työtä tällä tavalla, mutta se on uskomattoman kallista. Emme vain voi tehdä sitä. Haluamme, että jokainen dollari näkyy ruudulla. Emme halua turhaa työtä. Joten vietämme paljon varhaista aikaamme selvittääksemme, keitä nämä hahmot ovat, tarinan kaaret ja lähes yksinomaan energiamme omistaminen käsikirjoituksessa, joka on vain pari ihmistä, jotka työskentelevät sen parissa milloin tahansa. Käteisen polttaminen alkaa, kun alat lisätä ihmisiä projektiin.
Joten pikkuhiljaa alat lisätä joukkoon yhä enemmän taiteilijoita, kun sinusta tuntuu hyvältä, keitä nämä hahmot ovat, mikä tämä maailma on ja miten käsikirjoitus muodostuu. Sitten voit tuoda mukaan suunnittelijat, jotka miettivät, miltä hahmot näyttävät, ja kuvittajat tutkivat, miltä paikat näyttävät. Aluksi pari ensimmäistä vuotta kuitenkin työskentelee yksinomaan käsikirjoituksen parissa. Aloitat yksinkertaisella idealla, sitten alat rakentaa sitä ja tuoda ihmisiä, jotka voivat tuoda sen elämään. Meillä oli siis pari poikkeuksellista käsikirjoittajaa, Marc Haimes ja Chris Butler, jotka kirjoittivat ja ohjasivat Paranorman , joka lopulta muokkasi käsikirjoitusta Kubo .
Sitten voit tuoda kuvakäsikirjoitustaiteilijat, jotka ovat omalla tavallaan kirjailijoita, kirjoittamalla visuaalisesti. Tässä keksinnössä tulee myös paljon keksintöjä. Jokaisessa vaiheessa esitetään jotain uutta, ja se on todella jännittävää. Joten vaikka tämä kestää puoli vuosikymmentä, se ei koskaan tunnu tylsältä. Tutkit aina tämän elokuvan uutta vaihetta tai puolta, ja se kehittyy aina. Kuvakäsikirjoitustaiteilijat tekevät suunnitelmani elokuvista ja tarinoista, jotka kestävät vuodesta vuoteen ja puolitoista. Sitten otat mukaan suunnittelijat ja animaattorit, ja he tuovat siihen omia henkilökohtaisia kokemuksiaan. Joten se kehittyy edelleen.
Sinun on oltava kurinalainen siitä, miten lähestyä näitä asioita, koska kuten sanoin, budjettimme on suhteellisen niukka, joten meidän on varmistettava, että jokainen unssin energia nousee näytölle. Mutta pitämällä tiimimme suhteellisen pieninä - ja edelleen Kubo animaatiotiimissämme on 20–25 henkilöä, mikä on murto -osa suuren CG -ominaisuuden animaattoreista - teet enemmän vähemmällä, mutta myös siksi, että ihmisiä on vähemmän, elokuvassa on myös enemmän itseä, se on enemmän näiden tislausta jokaisen taiteilijan animaattoreiden persoonallisuus ja henki. Tämä antaa näille elokuville jotain puhtautta heille, se ei jakaudu tuhannen ihmisen kesken, jotka tekevät vain paloja. Se on pieni tiimi, joka kerää kaiken, mitä heillä on tarinoihin.
Kubo and the Two Strings ohjaaja/animaattori Travis Knight Sun Village -sarjassa
VISUAALISET VAIKUTUKSET JA CG: N KÄYTTÖ
Heti seulonnan jälkeen visuaalisten tehosteiden ohjaaja Steve Emerson keskusteli linjan hämärtämisestä pysäytysliikkeen päättymisen ja CG -työn aloittamisen välillä. Vastaus ei välttämättä ole yksi tai toinen, mutta täällä on filosofia, joka kysyy: 'Mikä tekee siitä kauniimman?'
Yksi tapa peittää osa sekoittumisesta on kertoa tarina päähenkilöiden kautta siten, että yleisö keskittyy jopa väkijoukkoesityksessä niihin kourallisiin hahmoihin, jotka ovat stop motion -nukkeja todellisessa ympäristössä. Loput väkijoukosta - tässä tapauksessa kylässä, jossa Kubo kertoo tarinoitaan - luodaan tietokoneanimaation avulla. Yleisö ei todennäköisesti huomaa, koska käytännön nuket ovat edelleen keskipiste.
Yksi ensimmäisistä asioista, jotka opin työssä, oli, että jos teet työsi hyvin, kukaan ei tiedä, että teit jotain, Emerson kertoi.
Emerson rikkoi sitten toisen kohtauksen, joka näkyy lyhyesti perävaunuissa: valtameren myrsky, joka Kubon äidin täytyy kestää elokuvan alussa. Kubo sisältää eniten Laikan koskaan yrittämiä ympäristöjä, ja VFX -tiimi kokeili monia eri tapoja animoida valtameri pysäytysliikkeellä, mutta ei ollut mitään keinoa saada vettä liikkumaan käytännöllisellä tavalla ottamatta katsojaa pois hetkestä. Lopulta luotiin mekaaninen ruudukko, jossa oli musta roskapussi, joka oli kääritty päälle, jotta kuvien valo heijastuisi vedestä, mutta vain viitteenä. Ruudukkoa siirrettiin sitten lautalla, joka liikutti venettä, ja sitten veden rakenne luotiin CG: ssä, jossa oli tekstuureja, jotka luotiin sekoittamalla leikattuja paperinpalasia, japanilaista puupalkkitaidetta ja kuviointia kartoitettuna CG -kerrokseen vettä varten valtameren kiehuminen.
MUSIIKKI
Vaikka emme päässeet näkemään partituurin luomista, halusin kysyä Knightilta (joka teki rap -albumin vuonna 1993 nimellä 'Chilly Tee') siitä, miten Kubo on tärkeä osa tarinaa. Laika toi takaisin Oscar-palkitun säveltäjän Dario Marianellin ( Sovitus, Jane Eyre ), jonka kanssa he työskentelivät Boxtrolls . Knight kertoi minulle hyvin yksityiskohtaisesti, kuinka partituuri antaa painoa Kubon toiminnalle ja että se on myös suuri osa hänen taikuuttaan. Koska musiikki on niin ratkaisevan tärkeää, Marianellin työn piti tulla aikaisemmin prosessissa kuin tyypillisessä ominaisuudessa.
klaanien yhteentörmäys terveen järjen media
Näin hän kertoo tunteistaan, Knight selitti. - Kuten minkä tahansa taiteilijan, heidän työssään tulee esille lähinnä se, mikä heissä liikkuu. Joskus on asioita, joita emme välttämättä voi ilmaista selkeämmin. Taiteemme ilmaisee sen ja antaa äänen niille asioille, joita hän tuntee. Kubon, hänen taikuutensa, hänen musiikkinsa ohjaavat hänen tunteensa. Jos hän tuntee raivoa, iloa tai surua, se tulee musiikkiin. Joten meillä oli paljon asioita, joita tarvitsimme kommunikoimaan hyvin selkeästi musiikin kanssa.
Tämän elokuvan hankala asia on, että musiikki on usein nähtävä toistettavan. Usein monet asiat ovat pisteiden alla; se voi toistaa ja tukea kertomusta, mutta sitä ei välttämättä synkronoida mihinkään ruudulla. Mutta Kubolle hän todella pelaa paljon sellaista. Pisteet täydentävät sitten sitä, mitä hän soittaa, mutta sen on juurtuttava shamiseniin, joka on muuten erittäin haastava väline tunteiden saamiseksi pois. Se on yksinkertainen kansansoitin, joka muistuttaa amerikkalaista banjoa, ja jokainen, joka on kuullut banjon, kertoo, että haaste on instrumentin ohuudessa ... mutta se voi myös olla uskomattoman ilmeikäs, jos sitä soitetaan oikein.
Knight kertoi minulle, että Marianelliin otettiin yhteyttä puolitoista vuotta sitten. Hänelle annettiin lyhyt läpimenoaika kahden ensimmäisen kappaleen säveltämiseen, koska niiden oli synkronoitava se näytöllä. Animaattorit tarvitsivat myös luonnoksen siitä, jotta he saisivat ajoituksen tarkasti sormella, olipa se sitten ajankohtainen tai tietty rytmi, muuten toiminta ja ääni eivät koskaan kohtaa.
Niinpä hänen ensimmäinen luomansa musiikkikappale oli myös kriittisin musiikkikappale, mikä on haastava asia säveltäjälle, jonka on määriteltävä, mitä tämä hahmo tuntee emotionaalisesti näiden kahden kappaleen kanssa, ja se aaltoilee koko elokuva. Kubo on käytännössä versio Orpheuksesta, joka luo jumalallista musiikkia. Se on korkea tilaus säveltäjälle luoda (musiikki havainnollistamaan) jumalallisia musiikkivoimia (banjosta). Se on osoitus siitä, mikä uskomaton säveltäjä Dario on, koska hän naulaa sen.
Elokuvantekijöinä opimme jotain aina, kun uusi taiteilija tulee mukaan, erityisesti maailmanluokan taiteilija, kuten Dario. Kun he saavat tulkintansa materiaalista, saatat nähdä kohtauksen eri tavalla tai eri värillä kuin odotit. Se voi muuttaa sekvenssin kulkua tai mitä sekvenssi voisi olla. Näet siinä erilaisia mahdollisuuksia. Uskon, että tämä pätee mihin tahansa suureen taiteelliseen yhteistyöhön, syötte aina toisistanne, vaikutatte aina toisiinne ja tiedottatte toisillenne, ja tämä pätee varmasti yhteistyöhön Darion kanssa. Se oli toinen osa prosessin uutta vaihetta jännittyneenä, koska se oli toinen tapa kertoa tarina äänellä.
TÄMÄ ON WRAP
Tämä täydentää vierailumme Laika Studiossa! Tämä oli intensiivinen, pakattu katsaus kulissien taakse mielestäni loistavaksi elokuvakokemukseksi. Ennen kuin suljemme oven tällä kiertueella, muista peukaloilla galleriamme läpi (alla) ja katsoa video (yllä) saadaksesi visuaalisen maun kiertueesta ja sen taikuudesta Kubo ja kaksi kieltä , joka tulee teattereihin 19. elokuuta.
