gov-civil-vilareal.ptMitä live-Ghost in the Shell -elokuva saa pohjimmiltaan väärin Ghost in the Shellistä
>Live-toiminta versio Ghost in the Shell on kuuluisan manga- ja anime-franchising-sarjan uusin versio, joka on viihdyttänyt yleisöä vuodesta 1989. Vaikka elokuvassa on paljon takaisinsoittoja alkuperäiseen, siitä puuttuu monia teemoja ja yksityiskohtia, jotka tekivät alkuperäisestä niin rakastetun anime- ja scifi-fanien keskuudessa.
unelmoin exästäni
Tämä pala sisältää spoilerit Ghost in the Shell live-action-elokuva , sekä tontin yksityiskohtia eri nimikkeistä koko Ghost in the Shell toimilupa. Näitä ovat vuoden 1995 elokuva, lähetyssarja Yksinäinen kompleksi ja suora DVD-esisarja NOUSTA .
Majuri on luonnehdittu väärin, ja valkaisu on vasta alkua.
Otetaan tämä ensin pois tieltä, joten majurin henkilöllisyydestä ei ole epäilystäkään: Majuri Motoko Kusanagi on japanilainen nainen. Hän tunnistaa itsensä japanilaiseksi, puhuu japanin kieltä, hänet on kasvatettu Japanissa, hän asuu Japanissa ja työskentelee Japanissa. Jotkut ovat väittäneet, että Motokon kyborgin vartalo on etnisesti epäselvä, mutta tämä ei kumoa Motokon itsensä tunnistamista japanilaiseksi. Live-toimintaelokuvassa majuri on nimetty Katso Killian , hän puhuu vain englantia (jopa japaninkieliselle esimiehelleen, päällikkö Aramakille), ja hänen kyborgin vartalonsa on erehtymättömän valkoinen.
Kiista ympäröi Scarlett Johannsonin alkuperäistä valintaa majuriksi. Ghost in the Shell on japanilainen animoitu franchising, joka sijoittuu Japaniin ja sisältää japanilaisia hahmoja. Johannsonin ottaminen majurin rooliin varasti mahdollisuuden saada aasialainen amerikkalainen näyttelijä johtamaan. Se, mikä olisi voinut olla läpimurto WOC: lle, osoittautui Johannsonille vain toiseksi kunniaksi. Jos alkuperäinen tarkoitus oli liittää elokuva kuuluisaan lipputulokseen, tarkoitus epäonnistui, koska live-action-elokuvan lipputulot ovat toistaiseksi olleet melko heikkoja. Johannsonilla on mennyt ennätykseen että hän pitää Miraa ”identiteettinä” ja että hän ”ei koskaan yrittäisi esittää eri rotua”.
Elokuva yrittää selittää valkaisua paljastamalla, että majuri oli kerran nuori japanilainen nainen nimeltä Motoko Kusanagi. Motoko siepattiin ja kokeiltiin vastoin hänen tahtoaan, ja hänen aivonsa työnnettiin nykyaikaiseen kyborgi-kehoon, joka sattui olemaan valkoinen. Majurille kerrotaan, että hänen on tarkoitus olla ensimmäinen monista, ja kuitenkin hänen ulkonäöllään ei ole selitystä . Hänen ruumiinsa saattoi olla mikä tahansa etninen ryhmä. Se olisi voinut olla jopa aasialaista, ja majurin matka paljastaa menneisyytensä olisi voinut olla yhtä huolestuttava.
Paljastus olisi voinut toimia, jos elokuva olisi keskittynyt ilmeiseen dysforiaan, jonka etnisen alkuperän muutos aiheuttaisi. Pitäisi tuntea vieraantumista ja itsensä menettämistä, jos joku näki vieraan peilistä. Majurin muistot pyyhittiin, mutta suurimman osan elokuvasta hän yrittää paljastaa menneisyytensä. Aikoinaan tai ei, Johannsonin hahmo on japanilainen nainen.
Rotu ja identiteetti olisi voitu tutkia syvemmälle, mutta Mira oli paljon enemmän huolissaan robottisesta itsestään. Ensimmäinen asia, jonka hän sanoo aivojen siirron jälkeen, on, että hän ei voi tuntea kehoaan, mikä asettaa hänen konfliktinsa aluksi. Hän ei tunne itseään ihmiseksi eikä tunne yhteyttä muihin ihmisiin. Mira miettii yhtä tuhoutuneista robottigeishoista, ja osan 9 tiimin jäsen Batou joutuu muistuttamaan häntä, ettei hän ole heidän kaltaisensa. Hän pitää itseään jopa esineenä ja aseena muistuttaen luojaansa, että 'näin teit minut'. Hänen identiteettinsä on epävarma itsestään. Hän on vain majuri. Asia.
Kun hän on käynyt läpi matkansa, löytänyt todellisen henkilöllisyytensä ja voittanut pahan, häneltä kysytään, kuka hän on, ja hän vastaa: 'Majuri.' Hän tunnisti itsensä täsmälleen elokuvan alussa . Hän hylkää menneisyytensä ja oikeus surra identiteettinsä menettämistä. Hän on kirjaimellisesti oman hautaansa, kun hän sanoo äidilleen, että 'sinun ei tarvitse enää tulla tänne'. Mira on Motoko, mutta hän ei silti halua myöntää sitä.
Miran pakkomielle löytää menneisyytensä on vastoin todellista Motoko Kusanagia. Koko franchising -ajan Motoko ei ole kiinnostunut siitä, kuka hän oli, vaan siitä, mihin hän pystyy nyt. Sisään NOUSTA , Motokon vanhemmat joutuivat kauhistuttavaan hyökkäykseen, heidän ruumiinsa saastuneet määrittelemättömästä tartunnasta. Motoko, joka oli edelleen äitinsä kohdussa, ei ollut altistunut agentille, joka tappoi hänen vanhempansa. Motoko sijoitettiin kyberistettyyn kehoon vielä sikiönä, eikä hän ole koskaan tiennyt, millaista oli olla lihaa ja verta. Siitä huolimatta hänellä on aave. Franchising, henkilön haamu on yhdistelmä hänen tietoisuutensa, hänen muistonsa ja hänen itsetuntonsa. Aaveet erottavat ihmiskunnan tekoälystä .
Koko franchising, Motoko mainostetaan olevan maailmanluokan hakkeri. Tämä voi johtua hänen haamunsa voimasta. Hän kykenee syvälle sukeltamaan erilaisiin tilanteisiin ilman huolta siitä, että hänet hakkeroidaan, koska hän uskoo itseensä voimakkaasti. Mielen hakkeroinnissa on aina todellinen mahdollisuus eksyä toisten puitteiden sisällä. Motokon väite henkilöllisyydestään on niin vahva, että hän pystyy jatkossakin olemaan 'hän' palomuurien, vastahyökkäysten ja kybervirusten edessä. Live-toimintaelokuvassa Miran ruumiin luoneen yrityksen Hanka Roboticsin johtaja pelkää, että hän olisi saattanut vaarantua hakkeroimalla robottigeisan. Motoko ei koskaan lankeaisi tähän. Hänen itsetuntonsa on liian vahva.
Suurin osa NOUSTA ei keskity Motokon menneisyyteen eikä hänen kadonneeseen ihmisyyteensä, vaan siihen hänen taistelunsa itsenäisyydestä . Motokon haamu on varma, ja hän vakuuttaa jatkuvasti itsetuntonsa. Yhtenä täysin kyberoitujen sotilaiden ryhmästä hän on ollut korvaamaton Japanin armeijalle, kunnes hän haluaa olla enemmän kuin vain ase. Armeija antoi hänelle tämän ruumiin ja he pitävät häntä omaisuutena. Motoko voittaa lopulta autonomiansa ja samalla mahdollisuuden itsemääräämisoikeuteen. Hänelle on koko elämänsä ajan kerrottu, mitä tehdä, ja kun hän on täysin itsenäinen, hän voi vapaasti valita oman tulevaisuutensa. Itsemääräämisoikeus ja yksilön tahto ovat pääaiheita koko maailmassa Ghost in the Shell franchising, ja kun Mira hyväksyy roolinsa aseena, se heikentää yhtä sen periaatteista Ghost in the Shell . Motoko on vakuuttava; Mira ei ole.
Yksinäinen kompleksi antaa toisen alkuperätarinan Motokolle. Lento -onnettomuuden uhri lapsena, Motoko oli ensimmäinen nuoren ihmisen aivot, joka oli täysin koteloitu robottirakenteeseen . Molemmat NOUSTA ja Yksinäinen kompleksi havainnollistaa, että Motokon menneisyys on traaginen, mutta täynnä toivoa. Hänen kyberproteettinen ruumiinsa on Motokon ainoa mahdollisuus tulevaisuuteen, kun taas hänen oma ruumiinsa ja ruumiinsa epäonnistuivat.
Live-toimintaelokuvassa Miran menneisyys on järkyttävän väkivaltainen ja poistaa kaikki virastot hänen kertomuksestaan. Mira oli uhri ja nousee lopulta sen yläpuolelle. Motoko ei koskaan ollut uhri, ja hän voi vapaasti valita tulevaisuutensa.
Myös hänen tiiminsä on tunnistamaton.
Mira on ensimmäinen laatuaan, täysin robotti, joka peittää ihmisen aivot, kun taas muulla hänen tiimillään on vaihtelevia kyberneettisiä implantteja. Animessa suurin osa osiosta 9 on täysin kyberistetty, ja vain yksi jäsen, Togusa , on edelleen lihalli-verinen ihminen, jolla on vain vähän kyberneettisiä parannuksia. Häntä pidetään poikkeavana, joka tarttuu menneisyyden jäänteisiin. Vuonna 1995 julkaistussa elokuvassa Togusaa leimataan revolverin käyttämisestä automaattisen pistoolin sijasta. Togusa kieltäytyy päivittämästä ampuma -asettaan, koska hän on huolissaan monimutkaisesta ampumismekanismin jumittumisesta. Hän on myös ainoa tiimin jäsen, jolla on perhe, mikä tekee hänestä vielä enemmän poikkeavuuden.
The Ghost in the Shell franchising sijoittuu tulevaisuuteen, jossa useimmat ihmiset etsivät kumppanuutta ja yhteyttä tekniikan avulla. He ovat joko joutuneet keskusteluihin virtuaalisissa chat -huoneissa tai heillä on kumppaneja androideja, jotka ovat erikoistuneet ihmisten vuorovaikutukseen. On yhä harvinaisempaa, että perheyksikkö on edes olemassa, mutta Togusa on edelleen perheen mies kaikissa eri versioissa Ghost in the Shell , joka toimii vastakohtana muulle osalle 9.
Live-toimintaelokuvassa Togusa siirretään toissijaiseksi hahmoksi, joka esittelee näyttelyn. Hän harrastaa edelleen Matever -revolveriaan, mutta miksi hän omistaa vintage -aseen, sitä ei koskaan selitetä, eikä myöskään Togusan merkitystä koskaan selitetä täysin.
Live-toiminta Batou hänellä ei ole sotilasluokan kyborgin runkoa kuin anime Batou, ja live-action-elokuva tarjoaa selityksen hänen tavaramerkkiproteesisilmälleen. Räjähdyksen jälkeen Batou korvaa silmämunansa proteesilinsseillä. Sitten hän kertoo majurille, että hän 'näkee kuten sinä nyt'. Tämän hetken pitäisi olla huolestuttavampi, sillä Batou on hitaasti, mutta varmasti yhtä kybertynyt kuin majuri, mutta majorin reaktion puute hänen pyrkimykseensä saada keskinäinen yhteys tekee kohtauksesta tasaisen. Monet live-toimintaelokuvan kohtaukset ovat samankaltaisia, sillä majorin pyrkimyksistä muodostaa yhteys muihin ei ole emotionaalista resonanssia.
Missä [äänimerkki] on tekoäly?
Ghost in the Shell ei keskity pelkästään ihmisen jälkeiseen maailmaan, vaan myös tekoälyn jälkeinen maailma yhtä hyvin. On jatkuvasti viittauksia tekoälyyn, joka kehittyy ohjelmoinnin ulkopuolella, ja alkuperäinen vuoden 1995 elokuvan antagonisti on hakkeri, joka tunnetaan nimellä nuken mestari , joka osoittautuu hallituksen ohjelmaksi, joka on luotu vakoilemaan verkkoa. Nukkemestari ymmärtää, että kaikki elämä kehittyy, ja koska se on tietoinen itsestään, se haluaa yhdistää Motokon kanssa kehittyäkseen. Nukkemestari ja Motoko yhdistävät ja luovat täysin uuden elämänmuodon, ei kokonaan inhimillistä tai täysin tekoälyä, ja elokuvan loppu osoittaa tämän uuden kokonaisuuden kohtaavan tulevaisuutensa ja ehkä suunnittelevansa maailman muuttamista.
mikä on la la land -elokuva
Yksinäinen kompleksi tarjoaa toisen kiehtovan otteen tekoälyn tulevaisuudesta Tachikomas , ketterät hämähäkkisäiliöt, jotka toimivat osion 9 tukiryhmänä. Tachikomoja näytetään usein keskustelemassa minkä tahansa tapauksen filosofisista näkökohdista. Kohta 9 käsittelee. He voisivat keskustella yksilön oikeuksista ja yhteiskunnan oikeuksista hetken ja sitten raivokkaasti keskustella siitä, kummasta heistä herra Batou pitää seuraavaksi parhaiten. Monet heidän kohtauksistaan miettivät, onko heillä aaveita. Jos heillä on aaveita, mitä se tarkoittaa ihmiskunnan tulevaisuuden ja robotiikan kannalta?
Evolutionary AI on yksi pääteemoista Ghost in the Shell , ja live-toimintaelokuvasta puuttuu merkityksellisiä esimerkkejä tekoälystä. The robottigeishat ei lasketa, koska ne näyttävät olevan ohjelmoitu vain yhtä tarkoitusta ajatellen ja poikkeavat tästä tarkoituksesta vasta, kun heidät on hakkeroitu. Nukkemestari, Tachikomas ja jopa Motoko havainnollistavat ihmiskunnan ja tekniikan monimutkaista vuorovaikutusta ja missä nämä linjat hämärtyvät. Mira sitä vastoin näyttää haluavan pitää kiinni kadonneesta ihmisyydestään huolimatta robottirungostaan eikä koskaan täysin hyväksy sitä, että sekä aave että kuori voivat olla yhtenäinen kokonaisuus.
Ghost in the Shell ei ole rodunjälkeisessä maailmassa.
The Ghost in the Shell franchising sijoittuu 21. vuosisadan puoliväliin sen jälkeen, kun monet sodat ovat tuhonneet maailman. Koska Japani on yksi harvoista maista, jotka selviävät näistä kriiseistä suhteellisen ehjänä, se kokee siirtymään joutuneita maahanmuuttajia. Tämä pakolaiskriisi on toisen kauden ytimessä Yksinäinen kompleksi , missä antagonisti Hideo Kuze tulee eräänlainen messias siirtymään joutuneille, joka tarjoaa pelastuksen paeta. Hän haluaa digitoi pakolaisväestö ja lataa ne Internetiin . Pakolaiset joutuvat asumaan slummeissa, ja anime mainitsee nimenomaan hallituksen väärinkäytön pakolaisissa syynä Kuzen vallankumoukseen.
Ghost in the Shell ei ole olemassa rotujen jälkeisessä maailmassa, koska niin paljon sen kertomuksesta johtuu siitä, miten eri etnisiä taustoja ihmisiä kohdellaan. Kuzen suunnitelma siirtää pakolaisväestö verkkoon on epätoivoinen teko. Internet on ainoa paikka, jossa äänioikeutetut voivat olla ilmaisia. Siksi rasismi on edelleen tärkeää Ghost in the Shell ' s futuristinen Japani, huolimatta siitä, mitä live-action-elokuvantekijöillä on sanottavaa.
Ohjaaja Rupert Sanders väitteet että: 'Luomamme maailma on rinnakkaismaailma. Se on globaali maailma. Ghost in the Shell asuu hyvin monikulttuurisessa, monietnisessä ja monipuolisessa maisemassa. Minusta se on hyvin aitoa. ' Mutta live-elokuva harrastaa eräänlaista orientalismia , nauttien Japanin ansoista, mutta emme koskaan täysin omaksuneet sitä tai sen ihmisiä.
Kulissien takana WETA Workshop suunnitteli robottigeishat japanilaisen mallin ja näyttelijän Rila Fukushiman elämänlähetyksen ympärille. Ilmeisesti 'eksoottiset' aasialaiset piirteet ovat hyviä, kun ne kuvaavat keinotekoisia esityksiä japanilaisesta kulttuurista, mutta eivät todellisia japanilaisia. Live-toimintaelokuvassa on hyvin vähän nimettyjä japanilaisia hahmoja, ja vain yksi, Beat Takeshi pääjohtaja Aramakina , saa puhua japania. Kaikki osiossa 9 puhuvat englantia, mikä osoittaa aasialaista poistoa. Vain vanhempi sukupolvi, päällikkö Aramaki ja Motokon äiti, saavat kuvata japanilaista kulttuuria. Kun yksi robo-geishasta pyytää henkensä ja pyytää Miraa olemaan tappamatta sitä, se tekee niin englanniksi.
siivousvaalivuoden juoksuaika
Sandersin kalvo on pinnaltaan monipuolinen. Osassa 9 on POC, mutta joukkue on käytännössä syrjäytetty taustalle. Ja se on taustalla, jossa näemme suurimman osan POC: ista. Kadulla ohi kulkeneet kasvot tai WOC -seksityöntekijän tapauksessa rekvisiitta Miran vieraantuneisuuden lisäämiseksi.
Tämä kohtaus oli muuten uskomattoman ahdistava. On pettymystä nähdä, että suurin osa live-toimintaelokuvan tärkeistä hahmoista on valkoisia. Mira on valkoinen. Batou on valkoinen. Miran mentori/luoja on valkoinen. Hanka Roboticsin puheenjohtaja on valkoinen. Ja jopa Kuze, vastustaja, joka epätoivoisesti haluaa Miran muistuttavan hänen todellisesta menneisyydestään, on valkoinen kyberneettinen runko.
On selvää, että Sanders rakastaa Ghost in the Shell anime. Elokuvassa on runsaasti kuvia, jotka toistavat alkuperäisen franchising -kohtauksia. Niistä saa upeita silmänruokaa, mutta ne eivät ole alkuperäisen mukaisia. Aivan kuin elokuvantekijät ottaisivat suosikki viileät kohtauksensa jokaisesta franchising -nimikkeestä, asettaisivat ne kaikki tehosekoittimeen ja kuvaisivat tuloksen. Ja tuloksena on elokuva, joka toistaa animen visuaalisesti (joskus kuvattu kuvausta varten), mutta ei koskaan pääse ydinsyihin, miksi alkuperäistä kunnioitetaan klassisena esimerkkinä cyberpunkista .
Ainakin live-toiminta Ghost in the Shell elokuvaa voitaisiin käyttää alukkeena, porttina anime -franchising -syvempään maailmaan. Jos elokuva herätti katsojan kiinnostuksen, hän voi varmasti tutustua muihin versioihin Ghost in the Shell . Sandersin elokuva liittyy kuitenkin monien Hollywood -elokuvien joukkoon, jotka jättävät jäljen animea sovittaessa: ne eivät ole koskaan yhtä hyviä kuin alkuperäinen.
