gov-civil-vilareal.ptSarjakuvamainosten outo historia
>Suuri osa siitä, mistä keskustelemme, kun puhumme sarjakuvista tässä maassa, on uskomattoman länsimaista näkökulmaa, joka usein pitää peräkkäisen tarinankerronnan alkuperää 30 -luvulla tapahtuneena. Todellisuudessa se alkoi paljon, paljon kauemmas muissa maissa. Esimerkiksi Japanissa rullia, jotka olivat hyvin samankaltaisia kuin sarjakuvakirjat, tarinankerronnassa, jos ei muodossa, on ollut olemassa vuosisatojen ajan. Kollektiivinen amerikkalainen emme varmasti keksineet sarjakuvia, vaikka tyypillisesti otamme ne mielellämme vastaan.
Toisaalta amerikkalaisilla sarjakuvilla on aina ollut hyvin erilainen maku. Superman ilmestyi alun perin Woody Guthrie-aikakauden sosialistipolitiikkaa puhuttaessa, kun taas Wonder Woman löi natseja liittolaisten puolesta toisen maailmansodan aikana. Aikojen muuttuessa muuttuivat myös kustantajien näkymät ja heidän takanaan olevat yritysten edut, mikä on nyt saanut monet väittämään, että sosiaalisella oikeudenmukaisuudella ei koskaan ollut sijaa sarjakuvissa, vaikka se oli enemmän tai vähemmän keskeinen ideologiassa, johon supersankarit perustettiin .
Yksi asia on kuitenkin pysynyt johdonmukaisena länsimaailman sarjakuvissa, ja se on usein outoja mainoksia. Viitaten Toiminta Sarjakuvat , jota pidetään laajalti ensimmäisenä supersankarisarjakuvana, mainoksia on tuskin ollenkaan. Vasta ennen kuin sarjakuva siirtyy 30 -luvulta 40 -luvulle ja saavuttaa kansainvälistä menestystä, alamme nähdä sivutilojen käytön mainoksissa.
Alussa nämä mainokset olivat mitä odotit: paljon kirkkaita karkkeja ja leluja koskevia mainoksia, jotka ilmestyivät satunnaisesti koko 40 -luvun ajan. Superman -sädepistooli ja jännittävä muurahaistila, kuten dollarin seteli ja katkaisukuponki, voitaisiin ostaa.
Nämä mainokset olisivat myöhemmin sarjakuvan keräilijöitä, ja monet selviytyneet ajanjakson ongelmat tuhoavat saksien heiluttamat saksit, jotka haluavat ostaa leluja, joita he voisivat saada vain sarjakuvista. Tuolloin tämä oli maailma, jossa ei ollut televisiota, joten lelujen mainoksia löytyi lähes yksinomaan aikakauslehtien, sanomalehtien ja radio -ohjelmien kautta. Sarjakuvat olivat jonkin aikaa yksi parhaista lelujen myyjien paikoista tavaroidensa markkinoimiseksi.
Yksi toistuva ja kaikkialla läsnä oleva mainos oli lehdelle Karkeus . Perustettu 1880 -luvun alussa, Karkeus on jonkin verran yllättävää, että se jatkuu vielä tänäkin päivänä ja palvelee Keski -Amerikkaa, jonka sisältö on muuttunut hyvin vähän viimeisen vuosisadan aikana ja väittää olevansa Amerikan suurin perhelehti. 40 -luvulta 70 -luvulle mainoksia Karkeus ilmestyisi säännöllisesti sarjakuvissa, ei välttämättä tarjoten tilauksia, vaan rekrytoi uutispoikia myymään lehtiään heille. On vähän tietoa siitä, miksi tämä käytäntö lakkasi, vaikka oletetaan, että sillä saattaa olla jotain tekemistä lapsityölainsäädännön lisääntymisen kanssa 70 -luvulla. Siitä huolimatta a: ssa oli gag Richie Rich sarjakuva, jonka Richie itse myi Karkeus keinona säilyttää omaisuutensa, ja uutispojat olivat olennainen osa lehden menestystä vuosikymmenien ajan.
Sarjakuvat näyttivät alusta alkaen paljon leluaseiden mainoksia. Monet näistä mainoksista herättävät nykyaikaa, mutta heijastavat varmasti paljon amerikkalaisia arvoja viime vuosikymmeninä. Usein mainokset, joissa esitetään pieni lapsi, jolla on hieman hämmentävän realistinen lelupistooli ja joka ampuu sen, näkyvät koko sivun mainoksissa tarinan keskellä, jotka ovat julkaisseet useat leluyritykset. Nyt leluaseiden ympärillä olevat kuvat ovat muuttuneet, mikä on heikentänyt niiden realismia ja vahvistanut ajatusta, että niiden ei ole tarkoitus olla aitoja, mutta leluaseiden synkkä perintö näkyy todellakin jatkuvasti sarjakuvahistorian aikana.
Myös melko järkyttävä nykyaikaisen linssin kautta oli yritys vedota nuoriin ryöppyihin esimerkiksi hypnoottisilla sarjoilla ja röntgenlaseilla. Röntgenlasit eivät todellakaan olleet sitä, mitä he väittivät olevansa, pettymys monille osoittautuessaan vain pariksi pahviksi muovikehyksen sisällä, mikä loi eräänlaisen löyhästi määritellyn optisen harhan, joka sai ihmiset näyttämään hieman röntgenkuvilta .
Samoin on epäilyttävää, että jokainen lapsi, joka osti hypnotisointisarjan, todella onnistui hypnotisoimaan ketään, mutta mainokset aiheuttavat epämukavuutta tähän päivään asti tukemalla innokkaasti nuoria miehiä heidän yrittäessään vakoilla tai hiipiä nuoria naisia. Myös puhallettavia nukkeja ja Sophia Loren -vartalotyynyjä mainostettiin, mikä on hieman vähemmän hämmentävää, mutta silti melko korkealla kummallisuuden asteikolla.
Charles Atlas -mainoksissa, jotka alkoivat näkyä sarjakuvissa 30-luvun lopulta aina 80-luvulle asti, kauan hänen kuolemansa jälkeen, alkoi valtava trendi kehonrakennuksessa, pituuden lisäämisessä, painonpudotuksessa ja painon lisäämisessä sarjakuvissa. Tyypillisesti Atlas -muoto olisi näyttää nuori mies tytön kanssa, jonka jälkeen paljon isompi mies kiusaa häntä rannalla tai puistossa. Laiha lapsi menisi kotiin vihaisesti nuhdellen itseään niin pienestä ja lähettäisi sitten Atlasin painokoulutusta käsittelevän kirjan. Yhtäkkiä kihara hän palasi hämmennyksensa paikalle, löi toista kaveria ympärilleen ja oli heti naisten ympäröimä. Kaukana ainoasta mainoksestaan nämä tunkeutuisivat sarjakuvasivuille vuosikymmeniksi ja antaisivat melko hyvän käsityksen siitä, mitä sarjakuvien demografinen kohde oli tuolloin, puhumattakaan siitä, miten yhteiskuntamme suhtautui heikkoihin miehiin.
kaunotar ja hirviö (TV-sarja 2012)
Kun muurahaistiloja suositeltiin, mies nimeltä Harold Von Braunhut keksi suunnitelman markkinoida suolaveden katkarapuja lapsille. Von Braunhutin nimeltään Sea Monkeys, tutut mainokset asuttivat sarjakuvia vuosikymmenien ajan, antaen hänelle miljoonia dollareita. Uskomattoman lyhyestä elinkaarestaan huolimatta Sea Monkeys on edelleen yksi surullisimmista sarjakuvakirjoista.
Von Braunhut itse on häiritsevä historiallinen hahmo, joka mukautuu natsi-ideologiaan ja jatkaa holtittomasti markkinoimaan todellisia tappavia aseita nuorille sen jälkeen, kun Sea Monkeys ja hänen toinen epäilyttävä keksintönsä, edellä mainitut röntgenkuvaukset, jättivät hänelle liikaa aikaa hänen käsissään. Huolimatta siitä, että hän itse oli juutalaista perintöä, hän lisäsi nimeen vonin näyttääkseen enemmän saksalaiselta. Von Braunhut lähettää lapsille kaiken erakkorapuista orava -apinoihin ja näkymättömiin kultakaloihin (joo), ja se on kiehtova yksilö, mutta ei varmasti ketään, jota haluaisit lastesi ympärille, mikä tekee hänen perinnöstään lasten lelujen keksijänä paljon outompaa.
Hämmästyttävää oli, että 60 -luvun lopulla oli sarja mainoksia, jotka tarjosivat lapsille mahdollisuuden voittaa todellinen live -apina. Nämä mainokset ovat vuosikymmeniä vanhoja, mutta ne herättävät silti pelkoa, kun ihmetellään, mikä voisi pakottaa henkilön tarjoamaan tämän palvelun.
Tämän mainoksen tarinat ovat jokseenkin legendaarisia ja mahdottomia todistaa tai kiistää, ja ne kattavat laajuuden. Jotkut sanovat saavansa apinoita, jotka oli lähetetty kirjaimellisesti viidakosta ja olivat valitettavasti ja traumatisesti jo kuolleet. Jotkut väittävät, että apina ilmestyi paikalle, mutta kun heidät otettiin vangiksi ja heidät lähetettiin ilman muuta teeskentelyä kohti sosiaalistumista, he yksinkertaisesti menettivät sen esitellessään lapselle ja heidän kodilleen. Ehkä uskottavinta on, että vaikka vain oman henkilökohtaisen toiveajatteluni kautta, toiset sanovat, ettei kukaan ole koskaan saanut apinaa, kilpailu oli mahdoton voittaa, ja apinan tarjoajilla ei ollut edes oikeutta aloittaa apinoiden lähettämistä lapsia, vaikka eläinten kuljettamiseen liittyvät suhteellisen löyhät säännöt ovatkin.
Kevyempää huomata, emäntä Cupcakes alkoi ottaa mainoksia supersankareista tällä kertaa. Sarjakuvamainokset piirrettiin usein käsin ja niissä käytettiin tasaisia värejä, jotka sopivat tulostusprosessiin.
Emäntä teki heille kuitenkin paremman, koska supersankarit ilmestyivät taistelemaan rikollisia vastaan näiden maukkaiden hedelmäpiirakoiden takia. Näiden mainosten vaikutus on nyt parodioitu ad nauseumina, ja niiden vaikutus on kestänyt vuosikymmeniä, ja niistä on tullut itsessään pop -kulttuuriviite.
1980 -luvulla, kotivideopelikonsolin tullessa, sarjakuvista tuli arvokasta markkinointia. Sarjakuvien pelimainosten jatkuessa tähän päivään, voit itse seurata videopelien historiaa lukemalla sarjakuvia 70-luvun puolivälistä nykyaikaan.
Mainokset (ja itse pelit) olivat usein jonkin verran järkyttäviä ja loukkaavia, alistivat naisia ja eksoottisivat ihmisiä muista maista, mistä Anita Sarkeesianin kaltaiset kirjailijat ovat puhuneet perusteellisemmin viime vuosina.
Samoin sarjakuvayhtiöt mainostaisivat itselleen. Yleensä tämä oli vain koko sivun tilaus, jossa Supermanin tai Hulkin kaltaiset hahmot kehottivat lukijoita säästämään tänään! ostamalla vuoden pituisia jäsenyyksiä suosikkititteliisi.
80 -luvun lopulla Marvel sai hieman enemmän luovuutta. Niitä odotellessa Mutanttien kaatuminen crossover, he sijoittivat sarjakuviinsa mainoksia, joissa väitettiin, että jokainen lapsi voisi olla mutantti, pakottaen vanhemmat luovuttamaan omat lapsensa tuon ajan Marvel-maailmankaikkeuden kuvitteelliselle mutanttien vastaiselle hallitukselle. Nämä mainokset olivat sekä kiehtovia että hieman hämmentäviä, kun he käyttivät paljon visuaalista homojen vastaista propagandaa, jonka tarkoituksena oli torjua sitä, mitä jälkikäteen kutsutaan laventeliuhkaksi.
90- ja 2000-luvuilla huumeiden vastaiset mainokset kasvoivat useimmissa valtavirran sarjakuvissa, ja Marvel meni niin pitkälle, että sisälsi jatkuvan ominaisuuden, joka on painettu heidän kuukausilehtiinsä Hämähäkkimies , yrittää torjua marihuanan pahaa vitsausta. Fastlane-niminen tarina sisältää kahdeksan sivun lisäosia jokaiseen Marvel-sarjakuvaan vähintään neljän kuukauden ajan. Tarinan tilasi Valkoisen talon huumevalvontavirasto, ja tarina on suunnilleen niin trendikäs kuin luulisi.
Jopa ajanjakson aikana Fastlane on täysin järjetön, ja siinä on nuori mies flanellissa, jossa on sielulaastari, joka jossain vaiheessa pudotti rikkaruohojen putken ja hyppäsi sitten helikopterista yrittääkseen saada sen kiinni. Epäilemättä kukaan todellisessa maailmassa ei ole koskaan tehnyt tai koskaan tee tätä, ja on outoa todistaa Reefer Madness- propagandan tasoa vuonna 1999.
Hämähäkkimies on ollut esillä niin monissa vastaavissa tarinoissa vuosien varrella, että kokoelma on nimeltään Hämähäkkimies taistelee päihteiden väärinkäyttöä vastaan , joka on pakollinen omistuksemme niille meistä, jotka ovat kummallisesti pakkomielle sarjakuvan historian kummallisimmista osista.
Vaikka mainokset ovat nyt enimmäkseen pehmentäneet sitä, ne ovat silti valtava osa valtavirran sarjakuvia, jotka hallitsevat lähes puolet kaikista osastolla olevista numeroista. Tällä hetkellä on vaikea sanoa, miten tämän aikakauden mainokset tulevat tulevien sukupolvien muistamaan, mutta jos historia on osoittanut meille jotain, se tulee todennäköisesti olemaan iloinen ja hämmentynyt, kun lukijat yrittävät ymmärtää, mitä tarkalleen ottaen tapahtui ihmisten mielessä 21. vuosisadan alussa.
303 numeron merkitys
