Vampyyrit

Syväleikkaukset: Nälkä

2024

Kauhujen maailma on laaja. Koska elokuvia on niin paljon eri budjeteista, osallistumisesta studioon, laadusta, saatavuudesta ja ennen kaikkea pelottavasta pelosta-se auttaa sinua saamaan koulutetut ammattilaiset jäsentämään joitakin vanhemmat ja/tai vähemmän tunnetut tarjoukset. Siellä Team Fangrrls tulee Deep Cuts -sarjan kanssa, joka on omistettu tuomaan kauhun piilotetut helmet ulos holvista ja painajaisiin. Tänään tarkastelemme Tony Scottin 80 -luvun lesbo -vampyyri -elokuvaa Nälkä.

Elokuvatutkimuksen professori kertoi minulle kerran, että kun on kyse elokuvallisista vampyyrikuvista, jokainen sukupolvi sai tarvitsemansa vampyyrin. Vampirismin metaforan kestävyys tarkoittaa sitä, että se voidaan muotoilla sopimaan mihin tahansa aiheeseen tai ideoihin luojan maailmasta. Bram Stokerin aikakaudella Dracula tuli brittiläisen yhteiskunnan pelkoksi tuntemattomasta vieraasta lihasta. Taloudellisen epävarmuuden ja vuosituhannen vihan ilmaantumisen aikoihin, jotka voisivat syyttää ihmisiä siitä, että he löysivät lohtua tuhoutumattomissa kimalluksissa Iltahämärä , missä raha, ikääntyminen ja kuolema olivat merkityksettömiä, koska voit olla kaunis ja elää ikuisesti? 1980-luvulla oli erilaisia pelkoja: Reaganismi oli saavuttamassa huippunsa, ahneus oli hyvä ja aidsista oli tullut kaikenkattava epidemia, jonka maailman tehokkaimmat ihmiset yrittivät aktiivisesti sivuuttaa.

Muut aikakauden ja sen jälkimainingejen vampyyrielokuvat ottivat aids -kriisin mielenkiintoisilla tavoilla - Abel Ferraran Riippuvuus kuvittelee vampirismin huumeriippuvuuden vertauskuvaksi-mutta yhdelläkään niistä ei ollut Tony Scottin kauhudraaman 1983 voimakkuutta tai tyylitajua, Nälkä . Pääosissa Susan Sarandon, Catherine Deneuve ja legendaarinen David Bowie.

Nälkä alkaa, kun Miriam Blaylock (Deneuve) ja hänen toverinsa John (Bowie) osallistuvat klubiin, jossa Bauhaus esittää Bela Lugosin kuolleita (jos tarvitset vihjeen siitä, miten tämä elokuva lähestyy klassisia kauhugenrejä). Miriam, tuhansia vuosia vanha, on ollut kumppaninsa kanssa 1700 -luvulta lähtien. Pari on mahdottoman lumoava ja voi houkutella kuka tahansa pelkällä vilkaisulla. He tuovat vieraat takaisin kotiin juhlimaan, puukottavat heitä kaulaan pienellä veitsellä ja juhlivat.

Myöhemmin he hävittävät ruumiit ja palaavat elämäänsä ylemmän luokan newyorkilaisina, rikkaina ja kateellisina ja kykenevinä viettämään päivänsä vapaa-ajalla ja musiikilla. Vampirismi sen nykyaikaisessa ja hyväksytyimmässä inkarnaatiossa on aina ollut sidoksissa vaurauden ideoihin. Monille sana vampyyri herättää välittömästi kuvia hyvin pukeutuneista aristokraateista ylellisissä linnoissa, jotka sekoittuvat vain yhteiskunnan parhaisiin puoliin. Sisään Nälkä , ajatukselle annetaan 80 -luvun kiilto - suuret olkapehmusteet, mahdottoman tyylikkäät kaupunkitalot minimalistisella sisustuksella ja täydellinen vapaus saada mitä tahansa. Ihmiset putoavat Mirjamin ja Johanneksen jalkojen juureen ei vain siksi, että he ovat poikkeuksellisen houkuttelevia - vaikka uskovatkin, että ovat täysin - vaan siksi, että heistä valtaa ja etuoikeuksia. Kaiken saaminen tulee heille luonnollisesti.

Unelma alkaa nopeasti purkautua, kun Johnille kehittyy unettomuus ja hän alkaa sitten ikääntyä dramaattisesti. Muutaman päivän kuluessa viimeiset 200 vuotta ovat saavuttaneet hänet. Mirjamin lupaus iankaikkisesta elämästä oli totta, mutta hän unohti mainita, että ikuinen nuoriso olisi väliaikaista. Nämä ovat elokuvan eniten vaikuttavia kohtauksia. On kulunut yli kaksi vuotta siitä, kun menetimme David Bowien - ja se on edelleen pistävää - ja nähdä hänen hahmonsa kuihtuneen ikääntyneeksi hahmoksi niin lyhyessä ajassa, on todella vaikeaa vatsaan. Itse asiassa John vanhenee enemmän kuin Bowie itse näytti, mikä tekee sen vaikeammaksi kestää katsojana. Elokuvan julkaisuhetkellä uutinen oli täynnä tarinoita kasvavasta aids -epidemiasta, ja usein mukana oli valokuvia potilaista, joiden ulkonäkö oli muuttunut dramaattisesti vain kuukausien aikana. Näitä rinnakkaisuuksia on vaikea jättää huomiotta katseltaessa Nälkä : Kaunis, näennäisesti terve libertiini muuttuu miehen kuoreksi ennen kuin hän edes ymmärtää mitä tapahtuu.

John etsii gerontologia, tohtori Sarah Robertsia (Sarandon), joka on erikoistunut ikääntymiseen ja uneen. Hänen kokeisiinsa kuuluu nopeasti ikääntyvät apinat, joita hän katselee viileällä etäisyydellä ja savuke kädessään. Hän on ura -nainen, jolla on vähän investointeja omaan rakkauselämäänsä ja joka on Miriamin tavoin aina hallinnassa. John tulee hänen luokseen apua, mutta hän kirjoittaa hänet väistäväksi vanhukseksi ja jättää hänet huomiotta. Kun hän näkee itse, kuinka nopeasti hän vanhenee muutamassa tunnissa, on liian myöhäistä auttaa. Nyt ahdistavan köyhyyden tasolla John pyytää Miriamia tappamaan hänet ja lopettamaan hänen kurjuutensa, mutta hän sanoo, ettei tälle ole loppua. Rakkauden viimeisenä tekona hän vie hänet ullakolle ja sijoittaa hänet arkkuun, jossa hän viettää loput ajasta valittamalla paetakseen Mirjamin muiden ex-rakastajien rinnalla, jotka kärsivät samasta kohtalosta. Elokuvalle, joka on niin tuskallisen viileä ja toisinaan irrallinen, tämä kieroutuneen kohtauksen kohtaus on yksi sen jäähdyttävimmistä hetkistä.

Miriam, joka pelkää yksinäisyyttä enemmän kuin mitään muuta, suuntaa katseensa Saaraan hänen uutena kumppanikseen. Viehätys on kiistaton, ja viettely on nopeaa. Pian pari harrastaa erittäin intohimoista seksiä loputtomien virtaavien verhojen keskellä, kaikki sopraano -duetolle Lakmé . Ärtynyt? Täysin. Miehen katse kuin helvetti? Joo, periaatteessa. Seksikäs? Tietysti! Se voi olla 80-luvun asia elokuvassa, joka on täynnä vuosikymmenen ikonografiaa. Aikana, jolloin homofobia ei vain valloittanut vaan myös sidottiin yleisön silmiin kauhistuttavaan tautiin, nähdä elokuva vain Anna palaa kahden naisen kanssa, joilla on kaikkien aikojen paras seksi, on virkistävää ja eräänlaista radikaalia. Kuten monet 80 -luvun juustot, se kulkee tätä hienoa linjaa kuumuuden ja voimaannuttamisen välillä, mutta myös loukkaavaa; pitkälti kaksi askelta eteenpäin, yksi askel taaksepäin.

Miriam itse on vaikea hahmo, jota voi sympatisoida. Hän on voimakas ja hypnoottisesti houkutteleva, mutta hän on myös mestari manipulaattori, joka on vienyt lukemattomia ihmisiä helvettiin varoittamatta heitä koskaan heidän väistämättömästä kohtalostaan. On kiistanalaista, tunteeko hän aitoa katumusta tekemästään - yhä uudelleen ja uudelleen - koska hän on sitoutunut toistamaan samat virheet ikuisesti. Ennen kuin John on edes paremman termin puuttuessa kuollut, hän hoitaa tahattoman teini -ikäisen tytön korvaajakseen. Kun hänet tapetaan, hän päättää heti, että Sarah on hänen uusi kumppaninsa, mutta ei tietenkään koskaan kysy häneltä hänen panostaan. Miriam on lopullinen biseksuaalinen viettelijä, joka esiintyy yleisesti aikakauden kauhuissa ja eroottisissa elokuvissa. Yleensä biseksuaalisuus tällaisissa tarinoissa koodataan pahoiksi - toinen merkki konnalaisen poikkeavuudesta tai luonnotonta taipumusta - mutta tässä sillä ei ole sitä merkitystä. Hän ei ole huono, koska hän on biseksuaali, hän on huono, koska tuhoaa elämää ja sattuu vain nauttimaan sekä miesten että naisten seurasta. Se on keskeinen ero, monet elokuvat eivät edes vaivaudu, mutta kun etsit vakaata biseksuaalista edustusta popkulttuurissa, nämä asiat ovat tärkeitä.

Heidän rakkautensa aikana Miriam ruokkii Saaraa hänen verestään, ja pian hän alkaa muuttaa itseään. Täällä vampirismia kuvataan suoraan infektiona, kehon hyökkäyksenä, johon ei ole tunnettua parannuskeinoa. Saaran kaltaiselle lääkärille tämä on julmin kohtalo ja sellainen, joka olisi tuntunut aivan relevantilta elokuvan julkaisun jälkeen. Nälän hulluina Sarah tappaa poikaystävänsä ja putoaa sitten Mirian käsivarteen. Näyttää siltä, että hän on valmis hyväksymään väistämättömän, kunnes hän puukottaa itsensä ja pakottaa Miriamin nauttimaan vertaan. Tämä kehon nesteiden siirto näyttää tekevän tempun - se on yksi elokuvan sotkuisimmista hetkistä, eikä sitä koskaan selitetä oikeastaan - ja Miriam kuolee kuolemaansa kärsien ikääntyneen kohtalon, jonka hänen rakastajansa kävivät katsomassaan, noustessaan arkkuistaan. kuin muumioita nähdäkseen hänen muuttuvan pölyksi. Myös he ovat vapaita tuskasta, kun hän ohittaa.

Lopussa elokuva hajoaa. Saaran viimeinen kohtaus, joka elää ikuista elämää Miriamin kanssa arkussa, lisättiin studion pyynnöstä, jos elokuva onnistuu riittävän hyvin jatko -osan saamiseksi. Siinä ei todellakaan ole paljon järkeä, josta Susan Sarandon on puhunut avoimesti vuosia julkaisunsa jälkeen. Olemme nähneet molemmat naiset kuolevan ja nyt he ovat siirtyneet tähän? Se myös herättää keskeisen kysymyksen, jonka Sarah kohtaa: Haluaisitko pidemmän elämän, jos se tarkoittaisi elämistä pääasiassa riippuvaisena? Sarah kieltäytyy tästä ja hyväksyy kuoleman, ja se tekee hetkestä niin voimakkaan. U-käännöksen lyöminen elokuvan tavoin pilaa sen ja hylkää myös säännöt, jotka se käytti edellisen 90 minuutin luomiseen. Kun elokuvasi käsittelee enimmäkseen mielialaa ja jännitystä, se ei palvele tarinaa hyvin jättää huomiotta sitä hienovaraista maailmanrakennusta jatko-koukun huipentuman hyväksi.

Nykyään, Nälkä on outo peto, joka tuntuu samanaikaisesti kuin jäänne ja tarina aikaansa edellä. Se on kiistatta 80-luku sekä tyyliltään että teemaltaan, mutta se on myös sellainen postmoderni otos vampyyritarinaan, joka tulee hallitsemaan lajityyppiä 2000-luvulla. Ei ole hampaita, viittoja, eikä aurinko tee ketään pölyksi. Täällä vampyyrit ovat luokan ja maun saalistajia, mutta yhtä häikäilemättömiä sille pitkällä aikavälillä. Pelko tartunnasta ja kehon heikkenemisestä on masentavan ajaton, joten vaikka AIDS -epidemian rinnakkaisuus ei ole tällä hetkellä mielessämme, voima Nälkä jäännökset. Monet kriitikot eivät ehkä pidä sitä suuressa arvossa, mutta Nälkä on edelleen elokuva, joka vaatii huomiota, varsinkin jos pidät vampyyreistä, eroottisista kauhuista tai David Bowiesta. Ja todella, eikö me kaikki?