gov-civil-vilareal.ptThe Wiz on loistava musikaali, mutta kauhea elokuva
>Frank Baumin sarja Oz romaanit ovat kiistaton 1900-luvun pop-kulttuurin maamerkki. Heidän kulttuurinen, poliittinen ja historiallinen vaikutus kirjallisuuteen, elokuvaan, akateemiseen maailmaan ja paljon muuhun on ollut lähes legendan tavaraa vuosisadalla hänen kuolemansa jälkeen. Vuoden 1900 romaani Ihmeellinen velho Oz on edelleen sarjan kuuluisin kirja, osittain siksi, että sitä on mukautettu niin paljon. Rakastettu MGM-elokuva 1939, pääosassa Judy Garland, on pitkään vahvistanut maineensa yhtenä suurimmista elokuvista. Gregory Maguiren aikuisille suunnattu esikohtaus tarinaan uudelleenkontekstualisoi sen ilkeän noidan väärin ymmärretyksi antisankariksi ja siitä tuli myöhemmin yksi Broadwayn suurimmista musiikkimenestyksistä, Paha . Disney jopa kokeili kätensä Oz -pelissä Sam Raimin kanssa Oz Suuri ja voimakas , vaihtelevilla tuloksilla.
kaikille pojille, joita olen rakastanut ennen luokittelua
Tarina Dorothysta ja hänen matkastaan maagiseen maahan on osoittautunut hedelmälliseksi maaperäksi tarinankertojille, jotka haluavat kertoa omia tarinoitaan löytämisestä, kasvamisesta ja siitä, ettei ole olemassa kotipaikkaa. Vuonna 1974 Broadway näki Ozin uudella otteella, joka yhdisti klassisen tarinan moderniin afrikkalais-amerikkalaiseen kulttuuriin, ja tulos oli yksi kaikkien aikojen syntisimmin aliarvostetuista Broadway-esityksistä. Mutta saatat muistaa sen enemmän elokuvana, joka epätäydellisemmän termin puuttuessa epäonnistui näyttävästi Ozin tarinana. Velho oli muusikko Charlie Smallsin ja näytelmäkirjailija William F.Brownin aivoriihi, ja hän sai lisäapua Luther Vandrossin kaltaisilta hahmoilta. Heidän unelmansa oli kuvata legendaarinen tarina Ihmeellinen velho Oz - sekä kirja että MGM -elokuva - ja tulkitse sitä ylpeän mustan linssin läpi.
Esitys itsessään on rakenteeltaan todella uskollinen alkuperäiselle tarinalle. Se, mikä ylittää sen omilla ehdoillaan, on tyyliä ja luonnetta. Yleiskatsauksena pienestä tytöstä, joka löytää tiensä takaisin kotiin, jokainen voi nauttia, mutta sen merkitys iskee kotiin paljon syvemmälle, kun se ymmärretään tarinaksi yksinäisestä nuoresta mustasta tytöstä, joka löytää tavan uskoa itseensä ja omaksua kulttuuria hänen ympärillään. Se on nykyaikainen uudelleen kuvitteleminen, joka tuntuu ajattomalta ja joka rakastaa koko sydämestään omaa viestiään. Koska pisteet ovat yhtä hyvät kuin tämä, tämä ei ole ihme, että esitys löysi yleisön nopeasti ja kesti neljä vuotta Broadwaylla. Se voitti Tony Awards -palkinnon seitsemällä voitolla, mukaan lukien paras musikaali.
1970 -luvulla musta elokuva nousi kiistattomaksi voimaksi amerikkalaisessa elokuvassa. Luvut, kuten Melvin Van Peebles, Bill Gunn ja Gordon Parks, olivat siirtymässä valtavirtaan ja elokuvia, kuten Akseli , Superfly, ja Ganja & Hess saivat paitsi kriittistä suosiota myös todellista kaupallista menestystä. Motown Recordsin kuvakkeet olivat myös siirtyneet elokuvaan ja tuottaneet elokuvia suurimmille tähdilleen, kuten Diana Rossille. Hän teki elokuvan debyyttinsä Billie Holiday -elokuvassa Lady laulaa bluesia , julkaissut Motown Productions (joka sai hänelle Oscar -ehdokkuuden) ja seuraisi sitä nyt kultti suosikki Mahonki . Ross oli kiistaton tähti ja hänellä oli suuri vaikutusvalta sekä Motownissa että Universal Picturesissa. Joten vaikka 33 -vuotiaana hän oli liian vanha Dorothyn rooliin, ja vaikka Motownin pomo Berry Gordy ei halunnut häntä tässä osassa, hän sai sen menemällä suoraan studioon ja sopimalla sopimuksen johtavan tuottajan Rob Cohenin kanssa. .
