gov-civil-vilareal.ptWhy Never Let Me Go on ajankohtaisempi (ja tuskallisempi) nyt kuin koskaan
>On ironista, että Älä ikinä anna minun mennä jätettiin kokonaan huomiotta, kun se julkaistiin ensimmäisen kerran 10 vuotta sitten tällä viikolla, mutta viimeaikaiset tapahtumat ovat valitettavasti tehneet valitettavasti valitettavammaksi nyt kuin koskaan.
Ohjaus Mark Romanek ja mukautettu Alex Garland ( Ex Machina ) Kazuo Ishiguron vuoden 2005 dystopisesta scifi-romaanista, Älä ikinä anna minun mennä on olemassa maailmassa, joka on hyvin samankaltainen kuin meillä - maailmassa, joka asettaa elämälle ensiarvoisen arvosanan ja pitää sitä (ja sen keskeisiä osia) arvokkaina vain varaosia. Vuoden 1952 kokeen ansiosta ihmiskunta on onnistunut pidentämään odotettua elinikäänsä yli 100 vuoden ikäisenä. Tämä koe johti jalostusklooneihin, joita kutsutaan luovuttajiksi, tarjoamaan elintärkeitä elimiä niille, joilla on varaa niihin. Ihmisiä Xeroxataan ja he elävät rinnakkaista elämää niiden kanssa, jotka jonain päivänä tarvitsevat elimiä ja kudoksia, joita näiden luovuttajien on selviydyttävä - kustannuksella, joka aiheutuu elämästä, jonka olemassaolo on vain palvella lähdemateriaalia sen hajoamisen yhteydessä.
Koska pandemia pitää (suurimman osan) meistä kodeissamme ja kaukana perheistämme, on vaikea olla kysymättä, miksi muut riskisivät saada itsensä tai muut sairaiksi, jos eivät käytä naamaria ulkona - tai osallistumalla superspreaderin tapahtumia En masse - ikään kuin varmuuskopioita, kuten Kathy (Carey Mulligan), Tommy (Andrew Garfield) ja Ruth (Keira Knightley) odottavat siivissä. Todellisuudessa meillä on vain meitä. Ja toisiaan.
miksi ghostbusters on luokiteltu sivulle 13
Vaikka elämän pyhyys näyttää turhauttavalta menettäneen suurimman osan nykyisestä väestöstä, se on lahjoittajien mielessä eturintamassa. Elokuva on katkera ironia siitä, että ainoat, jotka arvostavat ja arvostavat olemassaolon erityisyyttä (lahjoittajat), ovat vain niitä, jotka ovat olemassa vain pidentämään yhteiskuntaa, joka pitää elämän itsestäänselvyytenä. Tämä yhden elämän luontainen tietoisuus elämisestä kuuluu niille, jotka on suunniteltu pidentämään tätä elämää, ilmenee elokuvan alkuvaiheessa, erityisesti Kathy -hahmon kanssa. Hänen puheessaan välitetään maailmanrakennuksen keskeisiä yksityiskohtia, kuten se, miten kukin luovuttaja - sanaa klooni ei koskaan käytetä - odotetaan antavan jopa neljä panosta täydellisyyteen, mikä maailmassa Älä ikinä anna minun mennä on eufemismi kuolemalle. Yhteiskunta ja Kathya ja hänen ystäviään valvovat käyttävät tällaista terminologiaa perustellakseen mitä tekevät ja mitä lahjoittajien on tehtävä. Se luo eron, emotionaalisen etäisyyden, jonka ansiosta nauhoja vetävät ihmiset välttävät useimmiten välttämästä nähdä nukkejaan muuna kuin vain.
Luovuttajilla on sielu. Ja unelmia, sydänsuruja, toiveita ja pelkoja. Aivan kuten me. He eivät menetä mitään - se on kaikkien muiden tahallinen kieltäytyminen tunnustamasta tai arvostamasta lahjoittajia sellaisina kuin he ovat. Ne ovat pienempiä - vaikka heidän palvelunsa ovat korvaamattomia. Niistä välittäminen pelkästään lahjoittajina vaatii moraalisia kustannuksia, jotka on liikaa kannettava, mutta riittää perusteeksi uhrata eettisyytemme, jotta voimme parantaa mukavuuttamme - jatkaa elämistä pidempään tavoilla, jotka vahvistavat ja mahdollistavat enemmän eettisiä kompromisseja. Se, mitä on tehty vuosien lisäämiseksi elämäämme, heikentää näiden elämien merkitystä, koska niiden pidentäminen tulee kulutettaviksi. Mikä ylittää elämän pidentämisen tarkoituksen.
Se on sitäkin suolaisempaa, kun näemme, kuinka nuoria luovuttajia voi olla, kun ne kerätään ensimmäisen kerran. (Suurin osa 20 -luvun alussa). Tai että Kathyllä, 28-vuotiaalla hoitajalla, joka ei ole vielä tehnyt ensimmäistä lahjoitusta, on enemmän myötätuntoa ja empatiaa elämää kohtaan kuin niillä, joiden puolesta hän kirjaimellisesti elää. Jos joku on luotu laboratoriossa ja hänellä ei ole vanhempia, luovuttajat näyttävät ihmisiltä enemmän kuin useimmat ihmiset. Vaikka maksa, munuaiset ja lopulta sydämet on veistetty niistä kuolemaansa asti, luovuttajat eivät koskaan unohda sitä, mikä on tämän yhteiskunnan kannalta liian helppoa sulkea silmänsä.
Kasvatettu Hailshamissa, progressiivisessa lahjoittajien sisäoppilaitoksessa, jota johtaa emäntä Miss Emily (erinomainen Charlotte Rampling), Tommy, Ruth ja Kathy joutuvat maailmaan, joka kieltää heiltä itsenäisyyden tunteen ja on ylpeä siitä, kuinka monta kertaa jokainen lahjoittaja on antoi panoksensa tähän maailmaan. Mutta jopa tällaisissa identiteetin vaarantuneissa rajoissa on näennäisesti potentiaalia ihmiselämän yhdelle määrittelevämmälle piirteelle: rakastumiseen. Täällä romantiikka on kirjaimellinen pelastus; ajan myötä lahjoittajamme kolmikko tulee tietoiseksi mahdollisuudesta peruuttaa palvelu, jos lahjoittajat voivat todistaa olevansa rakastuneita. Tämä uusi tieto tulee, kun Kathy herättää romantiikkaa Tommyn kanssa, mutta kahden rakastajan tavoin se on lyhytikäinen. Koska Ruth ja Tommy lopulta rakastuvat ja pysyvät parina suurimman osan Hailshamin vankeudesta.
joka haluaa olla miljonäärisovellus
Rakkaus, joka voisi vapauttaa heidät, sitoo heidät vielä enemmän heidän kohtaloonsa. Luovuttajat kykenevät jälleen samaan manipulointiin ja sydämensärkyyn kuin elimet, kuten saamme tietää jonkin ajan kuluttua Ruthin ja Tommyn suhteen päättymisestä. Entinen pari on heikko lahjoitussarjasta, ja Ruthin tuskaa pahentaa suuri syyllisyys siitä, ettei hän koskaan todella rakastanut Tommyä. Hän rakasti ajatusta hänestä ja tarttui siihen itsekkäästi, jotta hänen ei tarvitsisi kestää yksin olemassaoloa. Tämä syyllisyys antaa tilaa jonkinlaiselle lunastukselle, kun Ruth yrittää auttaa Kathyä ja Tommyä palauttamaan sen, mitä hän kielsi heiltä vuosia sitten, ja asettaa heidät lykkäämispolulle - ennen kuin Ruth kuolee leikkauspöydällä.
Tommy ja Kathy saavat tietää, että Ruthin syyllisyydestä johtuva uhri oli turha, koska lykkäystä ei ole. Se kaikki oli osa toista kokeilua: Hailshamin avulla tutkittiin, kykenevätkö kaikki paitsi ihmisluovuttajat rakastamaan vain todellisia ihmisiä. Jos heillä todella on sielu.
on elokuvamakkarajuhlat lapsille
Tämän tauon eettiset seuraukset, ennen kuin viimeinen lahjoitus tappaa hänet. Kathy jää kellon taakse, kun hänen lahjoituksensa lähestyy. Hänen ahdistava äänensävy elokuvan viimeisissä hetkissä kertoo sen, mitä me kaikki olemme ajatelleet: Mitä järkeä on käyttää (tai olla käyttämättä) hänen elämäänsä muiden pidentämiseen, kun kukin osapuoli kokee lopulta saman kohtalon? Ne ovat kaikki täydellisiä. Aivan kuten meidän on kysyttävä itseltämme, kuinka maskin käyttämättä jättäminen tai brunssille meneminen palvelee meitä ja kollektiivista hyvää juuri nyt, kun päivittäiset kuolemantapaukset muistuttavat meitä siitä, kuinka elämä on samanaikaisesti sekä arvokasta että näennäisesti itsestäänselvyyttä.
Vuosikymmen teatterin julkaisun jälkeen, Älä ikinä anna minun mennä on aliarvostettu, anteeksiantamaton katsaus siihen, mitä tarkoittaa todella elää vastaan pelkkä olemassaolo. Ja kuten kaikki hyvä scifi, elokuva käyttää lajityyppiä peilinä, jotta yleisö voi katsoa pitkään ja kovasti todellisuutta-ja toivottavasti innoittaa heitä tekemään jotain, kun he eivät pidä siitä, mitä he näkevät heijastuneena.
Sillä jos varaosat voivat arvostaa koko elämän arvoa, ehkä jonain päivänä voimme myös.
