gov-civil-vilareal.ptAnimaatiolegenda Don Bluth uudessa studiossaan, omaelämäkerrassaan ja käsityösi viimeistelyssä
>Useimmat Hollywoodista tulevat animaatioelokuvat tehdään nykyään CGI: llä - ajattele Pixaria, DreamWorksia ja Disneyn tarjontaa, kuten Jäädytetty , heck, jopa ulkomailla, Studio Ghibli dabbling tietokoneanimaatio-ominaisuuksia.
Mutta palkittu animaattori Don Bluth kertoo SYFY WIRElle, että hän on pysynyt päättäväisenä päättäessään säilyttää vanhan koulukunnan käsin piirrettyjen tekniikoiden perinnön elossa ja hyvin. Nyt nuorekas 83 -vuotias kuvittaja mestautuu heiluttamasta antautumisen valkoista lippua ja kaivaa kannoillaan julistaakseen klassisen animaation renessanssin uudella pyrkimyksellä nimeltä Don Bluth Studios.
Bluth ja hänen tiiminsä aikovat kohdistaa kiinnostuneisiin studioihin ja suoratoistopalveluihin valikon houkuttelevia 2D -animoituja projekteja, jotka auttaisivat työntämään vuorovesi takaisin perinteisempiin aikoihin.
Tuleeko CGI: lle vastaisku, joka herättää paluun vintage -animaation loisto aikoihin? Kertoimet eivät ole ylitsepääsemättömiä, ja jos joku voi vetää sen pois, se on Bluth. Hänen saavutuksensa ja panoksensa animaatiotaiteeseen vuosikymmenten aikana ovat legendaarisia, ja hänen allekirjoitustyylinsä on vaikuttanut elokuvantekijöiden sukupolviin useissa medioissa.
En tiedä mikä olisin ollut, jos en olisi harrastanut animaatiota, hän paljastaa SYFY WIRElle. Se on kaikki mitä olen koskaan halunnut nähtyäni Lumikki ja seitsemän kääpiötä teatterissa lapsena. Näin sen ja sanoin itselleni, haluan tehdä sen!
Luotto: Don Bluth Studios
Bluthin Disney -ura alkoi heti lukiosta, vuonna 1955 animaation avustajana Prinsessa Ruusunen , joka oli viimeinen animoitu ominaisuus, jota setä Walt valvoi täysin ennen kuolemaansa vuonna 1966.
Jälkeen Prinsessa Ruusunen , Bluth lepäsi itse ja luopui animaatiotyöstä jonkin aikaa. Tänä aikana hän valmistui Brigham Youngin yliopistosta ja johti mormonilähetystyötä Argentiinassa. Vuonna 1971 Bluth palasi kuitenkin kokopäiväisenä Disneyn työntekijänä lainaamaan kykyjään rakastetuille klassikoille, kuten Robin Hood , Pelastajat , Nalle Puh ja myös Tiikeri ja Pete's Dragon , jossa hän otti animaation valvojan roolin.
Työskennellessäni Disney Studiosissa huomasin, että monta päivää neuvot jaettiin koko henkilökunnan kesken ja me kaikki unohdimme ne helposti, hän selittää. Paras neuvo, jonka olen koskaan kuullut, oli kuitenkin nimikirjoitusten aikana Niin rakas sydämelleni . Siinä lukee: 'Suurin aarre, jonka ihminen voi hankkia, on viisaus elämällä.' Nämä sanat koskivat minua ja pidän niitä edelleen sydämessäni.
Vuoteen 1979 mennessä Disneyn tunnuspiirteet emotionaalisesti resonoivasta, luonteenomaisesta tarinankerronnasta ja ylenmääräisestä yksityiskohtien huomioinnista kärsivät vastineena animoiduista hinnoista.
Jälkeen Aristokatit julkaistiin vuonna 1970, Disney toimitti vain kolme sarjakuvaominaisuutta loppuvuoden aikana: Robin Hood , Nalle Puhin monet seikkailut ja Pelastajat . Sen sijaan studio alkoi keskittyä suureen budjettiin, live-action-tarjontaan, kuten 1979 Musta reikä , jonka tarkoitus oli lunastaa Tähtien sota mania, mutta putosi yleisön kanssa.
Samana vuonna, levoton ja tyytymätön tapaan, jolla Disneyn animaatio-osastoa supistettiin, Bluth johti nyt kuuluisan eksoduksen Hiiren talosta ja perusti oman itsenäisen studionsa.
Luotto: Universal Pictures
Neljätoista muuta animaattoria seurasi häntä ja ohjaaja Gary Goldmania ovesta lopulta Disney-tyylisen tuotantolaitoksen luomiseksi tuottamaan laadukkaita ominaisuuksia ilman häiriöitä.
Tämä oli Don Bluth Productionsin (myöhemmin Sullivan Bluth Studios) syntyperä, jonka kirjailijoiden, maalareiden, painokoneiden ja ohjaajien henkilökunta sytytti luovan tuotannon ajan, joka tuotti sellaisia klassikoita kuin N.I.M.H.: n salaisuus (1982), Amerikkalainen häntä (1986), Maa ennen aikaa (1988) ja Kaikki koirat menevät taivaaseen (1989).
Heidän tehtävänään oli palauttaa animaatio johonkin nykyistä hienompaan ja puolustaa animaation kultakauden arvoja, joita edustavat vaalitut teokset, kuten Pinocchio , Fantasia , Dumbo ja Bambi .
Se mikä näkyy heti uuden studion debyyttielokuvassa, N.I.M.H.: n salaisuus , ovat kehittyneempiä (ja kalliimpia) tekniikoita, joita Bluth ja hänen animaattorinsa käyttävät antamaan elokuvalle rikkaan ja yksityiskohtaisen tekstuurin. Näkyvimmät menetelmät olivat Rotoscoping, jossa animaattorit käyttävät live-action-kehyksiä jäljittääkseen materiaalia; Taustavalaistu animaatio, jossa on animoituja mattoja, jotka on kuvattu valogeelillä värigeelien läpi; ja useita väripaletteja, jotka heijastavat hienouksia hahmon valaistusolosuhteissa.
Sanominen, että Bluth yksin pelasti animaatioteollisuuden 80-luvulla, ei olisi kaukana totuudesta. Juuri tällä vuosikymmenellä Disneyn ylivalta animaatioareenalla häipyi nopeasti, ja suuri budjetti pettyi, kuten 1985 Musta kattila julkaisujen unohtumaton luettelo, ja Don Bluthin johtamat tarjoukset ylittävät monet keskinkertaiset Disney-kuvat.
Vasta Michael Eisnerin johtamalla aikakaudella Walt Disney Feature Animation toipui antamalla yleisölle kriittisiä ja kaupallisia menestyksiä, kuten Pieni merenneito (1989) ja Kaunotar ja hirviö (1991).
Mutta kun Disney sai takaisin mojonsa 90 -luvulla Aladdin (1992) ja Leijonakuningas (1994) pitäen peräkkäisten hittien jonon hengissä, uusi pikselöity haave nousi esiin horisontissa, kun Pixarin Lelu tarina tuli ensimmäinen tietokoneella tuotettu animaatioelokuva vuonna 1995.
mitä tapahtui ty girlzin verkkosivustolle
Luotto: Don Bluth Studios
Vaikka perinteisen käsin piirretyn animaation mestarit saattavat halveksua CGI: tä, korkean teknologian media on erittäin työvoimavaltainen yritys, jossa on elokuvia, kuten Pixarin Monsterit Oy. vaatii satoja digitaalisia animaattoreita, jotka luovat yli 100 000 erillistä kuvaa ruutuaikaa kohti. Asia on, että vanhan koulun cel-animaatio ja käsin piirretyt menetelmät ovat vieläkin uuvuttavampia, ja he ottavat käyttöön kuvittajien, jäljittäjien, musteiden ja värien armeijan kykyjä.
Tietokoneet ovat todella muuttaneet alaa rajoitetusta animaatiosta, kuten Flashista, CG -animaatioon, Bluth sanoo. Mutta vaikka hän on perinteisten animaatiotekniikoiden vakiokantaja, hän tekee joitakin myönnytyksiä tekniikalle: Käytimme kerran selloja, jotka maalasimme jokaisen yksittäisen animaatiokehyksen selluloidiarkkiin. Teemme täällä edelleen suurimman osan animaatiosta paperilla, mukaan lukien siivoaminen. Sitten maalataan tietokoneella. Se säästää aikaa ja suuria maalien ja tarvikkeiden kustannuksia.
Vaatii tietynlaista rohkeutta kestää vuosien kehitys, joka piirtää hahmoja ja taustamalleja, jotka johtavat tyypilliseen täyspitkään animaatioelokuvaan, johon Bluthilla on edelleen valtava intohimo, vaikka useimmat hänen ikäisensä luojat nauttivat eläkkeelle.
Tietyt Bluthin uran osat olivat vähemmän viehättäviä kuin toiset.
Vuonna 1982 hänen ensimmäinen animaatioyrityksensä Don Bluth Productions haki konkurssiin nousevien kustannusten ja teollisuuden työlakon vuoksi. Mutta Bluth, joka oli aina lannistumaton, sotilas jatkoi. Pienen uppoutumisen jälkeen videopelimaailmaan, jossa hän loi yhdessä vuoden 1983 laserdisc-arcade-pelin, Dragon's Lair ja sen seuranta vuonna 1984, Space Ace , kollegansa Gary Glodmanin kanssa, hän aloitti yhteistyön liikemies Morris Sullivanin kanssa vuonna 1985 ja muodosti Sullivan Bluth Studiosin ja muutti Dubliniin, Irlantiin.
Luotto: Don Bluth Studios
Sullivan Bluth Studiosin tuottavimpana aikana, jolloin he kilpailevat mahtavan Disney -juggernautin kanssa, koostui 21 eri osastosta ja työllisti 350 henkilöä monenlaisissa tehtävissä eri animaatio- ja hallintoalueilla.
Irlantilais-amerikkalainen studio sulki ovensa ensimmäisten hittiensa jälkeen vuonna 1995 viimeisen ominaisuuden julkaisun jälkeen, Pikkukivi ja pingviini . Mutta se oli kadehdittava 10 vuoden juoksu Bluthin johtamille tekijöille Amerikkalainen häntä tulla eniten tuottava muu kuin Disney-animoitu ominaisuus tähän mennessä. Samanlaisia tuloksia saavutettiin Maa ennen aikaa , ja aikuistuva dinosaurus-seikkailu tuottaa maailmanlaajuisesti vaikuttavia 84 miljoonaa dollaria.
Aina pysyvä, Bluth yhdistyi 20th Century Foxin kanssa johtaakseen äskettäin perustetun Fox Animation Studiosin Phoenixista Arizonasta.
Hänen ensimmäinen Fox -elokuvansa, 1997 Anastasia , oli suuri hitti ja keräsi 140 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisista lipputuloista. Mutta hänen seuraava projektinsa, 2000-luvun hard-rockin scifi-saaga Titan A.E. , pommitettiin lipunmyynnissä hämmästyttävästä animaatiosta, 75 miljoonan dollarin budjetista ja houkuttelevasta Tähtien sota -kuten avaruusfantasia -tarina. Fox lopulta sulki animaatiotehtaansa sinä vuonna eikä tarjonnut toista käsin piirrettyä animaatioelokuvaa ennen vuotta 2007 Simpsonien elokuva .
Bluth on edelleen ennätyksellisten elokuvien, konkurssien, lomautusten, laajennusten, toteuttamattomien projektien ja kunnianhimoisten ylösnousemusten haastavien jaksojen aikana edelleen peloton perinteisen käsin piirretyn animaation mestari. Hän uskoo vankkumattomasti, että hän auttaa nyt palauttamaan sen vetovoiman valtavirran yleisöön 2000 -luvulle. Ja hän on jälleen eturintamassa ja suojelee sen ajatonta estetiikkaa ja tarinankerrontapotentiaalia aloittaessaan pitkän uransa uusimman vaiheen.
Kun Netflix kehittää sovitusta hänen ja Gary Goldmanin elokuvasta Lohikäärmeen pesä Ryan Reynoldsin pääosassa olevan live-action-ominaisuuden avulla Bluth haarautuu uusilla ideoilla, uusilla hahmoilla ja uusilla sarjakuvilla.
Sen lisäksi, että hän kirjoittaa omaelämäkertansa ja hyväksyy hakemuksia animaatio -opiskelijoilta Don Bluth -yliopistoon, Bluth harjoittaa parhaillaan jotain, mitä hän kutsuu Bluth Fables . Tämä hauska sarja Aisopoksen tarinat -tyyliset tarinat ja lastentarut kantavat tuttua Bluth -taikuutta, ja niitä voi katsella heidän YouTube -kanavalleen . Se on projekti, jonka hän on innoissaan alkaessaan jakaa maailman kanssa.
Bluth Fables - Luotto: Don Bluth Studios
Voin vakuuttaa teille, että meillä on SUURI jännitys tulevaisuutta varten, hän myöntää. Olen aina rakastanut klassisia satuja ja Aisopoksen tarinat . Ensimmäinen projekti, jota käsittelemme Don Bluth Studiosissa, on Bluth Fables , joka tulee olemaan tarinakirjan muodossa. Olen kirjoittanut tähän mennessä 12 näistä tarinoista, ja jokaisella on omat hahmonsa ja viestinsä.
Klassisen käsin piirretyn animaation viehätys ei ole koskaan jättänyt meitä, ja tämä viehätys puuttuu nykyään CG-elokuvista, Bluth jatkaa. Kuten oppilaamme ja online -fanit kertovat minulle päivittäin, he kaikki haluavat nähdä perinteisen animaation palaavan. Tiedän, että klassinen käsin piirretty animaatio ei ehkä koskaan palaa täysin takaisin, mutta voit silti saavuttaa upean elokuvan käyttämällä tietokonetta tiettyjen tuotantovaiheiden työkaluna.
Sen lisäksi, että keksit uusia animaatioideoita ja tuotat Bluth Fables , Bluth on äskettäin kirjoittanut muistelmansa ja etsii kustantajaa omaelämäkerran julkaisemiseksi. Tämä prosessi on antanut hänelle mahdollisuuden pohtia sarjakuvia koko elämän.
Puhun paljon lapsuudestani, inspiraatioista, jotka saivat minut työskentelemään Walt Disneyn palvelukseen, hän toteaa, monista lahjakkaista ihmisistä, joiden kanssa olen työskennellyt vuosien varrella, lähtemisestä Walt Disneystä ja yksityiskohtaisesti ajastani ohjaus- ja animaatioelokuvien parissa. Kun aloitin, mietin, haluaako kukaan lukea tätä kirjaa. [ Nauraa .] Mutta lopulta olen varma, että se saattaa innostaa muita.
ralph rikkoo internetin tervejärkisen median
Inspiroivasta puhuttaessa Don Bluthin yliopisto myi juuri marraskuun virtuaalitunninsa pyrkiville opiskelijoille, ja Bluth on innokas jakamaan tietonsa innostuneille animaattoreille.
Yksi ainesosa on parantaa taitojasi animaattorina. Joka päivä sinun on sanottava nämä hyvin vaikeasti ymmärrettävät sanat itsellesi… 'Jos en voi olla maailman paras animaattori, ehkä minun pitäisi valita jotain muuta.' Et voi saavuttaa täydellisyyttä ilman kovaa työtä ja harjoittelua. Minkä tahansa vaikean ammatin kanssa se ei tule sinulle yhdessä yössä. Älä koskaan luovuta ja anna sen tapahtua. Lopulta sinun on nautittava tekemästäsi. Muuten miksi teet sen?
Luotto: Don Bluth Studios
Bluthin nimi on ollut yli puolen vuosisadan ajan synonyymi innovatiivisten tarinoiden kertomiselle animaatiotaiteen kautta, ja se on muodostanut lähes kaiken hänen hedelmällisen elämänsä. Hänen rohkeutensa ja kyvyttömyytensä tehdä kompromisseja taiteensa suhteen ovat vain joitakin hänen ihailtavista ominaisuuksistaan.
Pyrkimys saavuttaa minkä tahansa taiteen täydellisyys edellyttää jatkuvaa ahkeruutta pysyäkseen pelin kärjessä, hän toteaa. Maailmankaikkeudessa on laki, johon uskon kaikkein varmimmin. Laki sanoo, että joko parannat tekemääsi tai huonommin. Et voi pysyä paikallaan.
Voiko Bluth saada syytteen palauttamaan 2D -animaation entiselle näkyvyydelleen? Vai onko sen aika tullut ja mennyt? Onko CGI käyttänyt tervetuloa, vain menneisyyden haamu on syrjäyttänyt hänet? Elokuvien katsojille ja animaatioiden faneille tämä on jännittävä, hieman polarisoiva keskustelu - ja sellainen, johon Bluth varmasti toivoo tietävänsä vastauksen.
Yli 60 vuoden kuluttua animaatioteollisuudessa, kaikkien huipujensa ja laaksojensa läpi, voisi ihmetellä, kuinka Teksasin El Pason kahdeksankymppinen pysyy optimistisena ja energisenä pyrkimyksissään.
Vastatakseni tähän kysymykseen lainaan Walt Disneyn itse sanoja: 'Meidän on jatkuvasti inspiroituttava ympärillämme olevista elämän asioista', ja jos tämä elementti puuttuu, minusta tuntuu, että elämäsi on pohjimmiltaan ohi.
