gov-civil-vilareal.ptAvatar: Viimeisen Airbenderin ensimmäinen kausi on hieman kivinen, koska se oli uraauurtava
>Useimmille katsojille, kun ohjelma tai elokuva ei ole helposti suoratoistettavissa, se voi yhtä hyvin jäädyttää jäävuoreen. Joten se oli iso juttu, kun Netflix lisäsi Avatar: Viimeinen airbender kirjastoon viime kuussa, antamalla hahmo faneille mahdollisuus katsoa uudelleen rakastettua sarjakuvaa ja seurata Aangin seikkailuja, alkaen hänen omasta julkaisustaan 100 vuoden ajalta, jonka hän vietti jäässä. Muut ihmiset, jotka eivät olleet nähneet hahmo ennen kuin sai mahdollisuuden katsoa myös, ja katsooko se, että se vastasi hypeä. Olin yksi niistä ihmisistä ja nähnyt nyt kaikki kolme vuodenaikaa, hahmo ansaitsee tulla kutsutuksi mestariteokseksi. Mutta se alku, ensimmäinen kausi - kesti hetken päästä lämpenemään.
kaikki kaatuvat liittolaisen carterin yhteenvedon mukaan
hahmo on loistava esimerkki kaikenikäisestä viihteestä, mikä tarkoittaa, että myös aikuiset voivat nauttia siitä sen sijaan, että se olisi tarkoitettu vain lapsille. Sarja on kuitenkin edelleen lastenohjelma, joka on luotu Nickelodeonille ja alun perin esitettiin vuonna 2005 - ja siitä luultavasti tulee ensimmäisen kauden rockness.
Joskus katsellessasi ensimmäistä kautta (tai kirjaa One, kuten tiedetään), hahmo vaikutti erilaiselta sarjakuvalta kuin ystäväni lupasivat siitä tulla. Jos hahmo oli tulossa tähän eeppiseen tarinaan, jossa oli laajat tunteet, vivahteikas filosofia ja uskomattomat hahmokaaret, alku kertaluonteisista jaksoista, joissa Aang ja hänen ystävänsä vierailevat paikassa, tapaavat ihmisiä, joita voimme tai emme ehkä enää näe, ja paeta prinssi Zukoa matkalla, joka ei tuntunut erityisen kiireelliseltä, eivät todellakaan myyneet sitä. Siellä oli siisti lähtökohta ja lupaavat hahmot, mutta sekä maailmanrakennus että tarinankerronta näyttivät oudosti hajanaisilta.
Luotto: Nickelodeon
Toisin sanoen aikaisin hahmo tuntuu erittäin episodiselta. Se ei ole luonnostaan huono asia. Niin paljon nykyaikaisesta tarinankerronnasta on sarjoitettu vika, joka on keskittynyt niin monivuotiseen metsään, että unohtuu tehdä yksittäisistä puista nautittavia tai erottuvia. Ja hahmo Kauden 1 jaksot ovat hauskoja, vaikka et silloin tietäisi, että Jetin ja Sukin kaltaiset hahmot palaavat suurella tavalla myöhempinä kausina. Esityksen tunnelma ja Aangin pyrkimysten vauhti eivät vain tunnu niin yhdistyneiltä ja juoksevilta kuin yleisö voi olla tottunut - eikä vain aikuisyleisö, vaan myös moderni lapsiyleisö.
hahmo sai ensi -iltansa vuonna 2005, puolitoista vuosikymmentä sitten, jolloin televisio ja länsimainen animaatio näyttivät hyvin erilaiselta kuin nyt. Muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta useimmat 00-luvun alun ja puolivälin esitykset eivät olleet kovin sarjoitettuja. Jopa esitykset, jotka muistamme suurista juonistaan, kuten Kadonnut (joka sai ensi -iltansa vuonna 2004), olivat paljon hajanaisempia kuin nykyajan yleisö voisi muistaa. Olemme tottuneet siihen, että näyttelijät saavat kaiken selville, ja jokainen jakso on yksi osa suunnitelmaa - kuten Stranger Things, Star Trek: Discovery tai Westworld - mutta usein Kadonnut eteni jakso kerrallaan, ja suurempi mysteeri ilmeni yllättävän vähällä kiireellä.
Lasten televisio oli vielä vähemmän sarjoitettu, usein tarkoituksella. Esimerkiksi vuonna 2001 Nickelodeon -sarjakuvan luoja Vihaiset majavat halusi lopettaa sarjan Jakson aikana päähenkilöt tulivat tietoisiksi itsestään, huomasivat olevansa peruutetussa sarjakuvassa ja että he olivat kuolemassa. Nickelodeon laittoi kiboshin tähän ajatukseen, osittain sisällön vuoksi ja myös siksi, että sarjan finaalin idea ei ollut osittain järkevä, koska ei ollut suurempaa kerrontaa, mutta myös siksi, että tällaiset sarjakuvat olivat vain kokoelma jaksot. Lasten sarjakuvia oli voitava suorittaa loputtomasti, eivätkä he halunneet hämmentää nuoria katsojia antamalla jaksoille alun tai lopun - tai oikeastaan mitään kronologiaa.
Asiat alkoivat lopulta muuttua, kun televisio- sekä aikuisille että lapsille suunnattu- alkoi omaksua enemmän sarjoittamista. Ehkä se oli uudempi sukupolvi luojat ja johtajat, joilla oli enemmän uskoa siihen, että heidän yleisönsä voisi seurata mukana. Ehkä se johtui DVD- ja DVR -levyjen noususta, mikä teki koko sarjakauden katsomisen mahdolliseksi, koska katsojat eivät todennäköisesti menettäneet yhtä jaksoa, jossa oli ratkaiseva juoni, ja sitten eivät koskaan saaneet mahdollisuutta nähdä sitä uudelleen. Lasten TV: n suhteen perinteisesti sarjamuotoisempien animeiden nousu lännessä oli varmasti vaikutus, kuten on erittäin selvää hahmo Kaikki esteettiset ja tarinankerronnan valinnat.
Silti se ei ollut välitön vaihto. Vuonna 2004, edellisenä vuonna hahmo ensi -iltansa, Nickelodeon debytoi Danny Phantom , Butch Hartmanin sarjakuva teini -ikäisestä, jolla on salaisia haamukykyjä. Nykyään voidaan kuvitella, että esitys olisi paljon sarjallisempi, ja vaikka sillä oli pidempiä kaaria, sillä ei varsinaisesti ollut todellista alkuperätarina -jaksoa. Dannyllä on jo haamuvoimansa sarjan ensi -illassa. Useimmat jaksot voivat olla tyhjiössä toisistaan.
Kun hahmo ilmestyi vuotta myöhemmin, oli alusta alkaen selvää, että tästä tulee jotain toisin kuin melkein kaikki, mitä Nickelodeon oli tehnyt aiemmin. Sillä oli vakava, laaja tarina, jolla oli selkeä päämäärä Aangin kohtaamisessa Tuliherran kanssa, ja showrunnereilla oli etenemissuunnitelma siitä, miten päästä sinne. Mutta ensimmäinen kausi, suuremmasta kerronnasta huolimatta, tuntuu edelleen siltä, että sillä on toinen jalka aikaisemmassa aikakaudessa.
Sitä ei pidä vastustaa hahmo ja se saattoi tosiaan auttaa. Selkeämmät, itsenäiset jaksot helpottivat pääsyä ensimmäistä kertaa katsojille, jotka ovat saattaneet törmätä tähän uuteen ohjelmaan sattumanvaraisesti. Ja kerran hahmo oli todistanut itsensä tällä ensimmäisellä kaudella, toinen ja kolmas kausi tuntuivat paljon läheisemmiltä, kun ensimmäisten kausien hajautusjaksoissa esitellyt eri kappaleet palasivat peliin ja taistelu palokuntaa vastaan tuntui kiireellisemmältä. Samaan aikaan, hahmo koskaan unohtanut yksittäisen jakson arvon. Jokainen jakso on voitto itsessään, vain kausilla 2 ja 3 on paljon helpompaa nähdä, että kaikki nämä koskemattomat tiilet rakentavat toisiaan.
Nyt on yleistä, että sarjakuvia sarjataan, ja yleisö on tottunut näkemään suuremman kertomuksen kehittyvän. Steven Universe ja Seikkailuaika ovat molemmat hienoja esimerkkejä uudemmista sarjoista, jotka ovat antaneet kehittää monimutkaisen, itseviittaavan perinteen, ja muista sarjoista She-Ra ja vallan prinsessat ovat tehneet sarjoitetut aikomuksensa selväksi alusta alkaen. hahmo saattoi olla kyse viimeisestä ilmataiteilijasta, mutta monella tapaa se yritti jotain uutta tarinankerronnan näkökulmasta. Sen epäröinnit ja epätasaiset palat erottuvat selkeämmin ensimmäistä kertaa katsoville katsojille, joilla on modernit odotukset. On Avatarin ansiota, että se pystyy vetämään kaikki palaset yhteen ja saamaan pallon liikkeelle, aivan kuten Aang lentoskootterissaan.
