Ei syyllinen: Crimson Peak

Mitä Elokuvaa Nähdä?
 
>

Not Guilty -elokuvassa katsomme elokuvia ja TV -ohjelmia, joista yleinen yksimielisyys kertoo, että meidän pitäisi tuntea itsemme huonosta miellyttämisestä, mutta että sydämemme kertoo meille, että meidän pitäisi antaa toinen katse - 'syylliset nautinnot', joista emme tunne syyllisyyttä. Tällä kertaa kiinnitämme huomiomme Guillermo del Toron villisti aliarvostettuun ihmeeseen Crimson Peak .



Kun se avattiin syksyllä 2015, olin hämmästynyt Crimson Peak , ja ihmetteli välitöntä vastaiskua Guillermo del Toron rikkaaseen ja rehevään gootti-kauhuelokuvaan. Mutta myynninedistämiskampanja, joka maalasi sen suoraviivaisemmaksi ahdistuneeksi talon tarinaksi, vääristi yleisön odotuksia ja vahingoitti sen vastaanottoa tahattomasti.Kriitikot ja fanit tunsivat pettymyksen seinästä seinään peloista, joita he kokivat saavansa luvan, ja he pilkkasivat del Toron sekoitusta romantiikkaa ja kauhua. Ehkä maailma ei ollut valmis.

Mutta del Toron jälkeen Veden muoto voittaessaan parhaan elokuvan Oscarin, on aika, että fanit palaavat sen esiasteeseen, jossa kauhu oli rakkaudesta.







Jane Austen tapaa Mary Shelleyn.

Perävaunujen takia, joissa oli mustetta, synkkää henkeä, jotka hiipivät käytäville ja hellävaraisiin makuuhuoneisiin, olin täysin hämmästynyt löytäessäni ensimmäisen näytöksen Crimson Peak tuntuu siltä, ​​että jotain pois Ylpeys ja ennakkoluulo . Yhdeksästoista-vuosisadan amerikkalainen perijätär Edith Cushing on ihana, luova ja älykäs, ja hän haaveilee kirjailijana olemisesta. Mutta hänen kunnianhimoaan pilkkaavat hänen aviomiehensä etsivät ikätoverit, ja häntä holhoavat mahtavat miehet, jotka saattavat julkaista hänen teoksensa.

crimsonpeak-austen.gif crimsonpeak-shelley.gif

Yksi on kertonut hänelle, ja kaiken hänen tulee keskittyä rakkauteen. Hän pyrkii tietoisesti sivuuttamaan tämän yhteiskunnallisen paineen, mutta päättäväisyytensä kuihtuu kuin ruusu talvella, kun Thomas Sharpe saapuu. Hänen baronettinimikkeensä tekee hänestä Buffalon, New Yorkin, bachelorettesin kuumasti etsimän. Satunnainen kohtaaminen herättää kiistattoman intohimon Thomasin ja Edithin välillä, ja hän luopuu nopeasti ylisuurista seuralaisista, jotka olisivat hänen morsiamensa, jotta hän voisi valssi Edithin kanssa. Austenin teoksessa rakkaus ei kuitenkaan koskaan tule helposti-kohteeseenShelleyn rakkaus tulee verilöylyllä.

Ilkeä murha sitoo Edithin ja Thomasin yhteen, ja lisää murhia uhkaa repiä heidät erilleen. Kuten Austenin sankaritar, Edithin naiivius ja ylpeys aluksisokea hänet punaisille lipuille miehestä, jota hän rakastaa. Kuten sisään Frankenstein , todelliset hirviöt eivät ole niitä, joilla on mätä, likainen liha, vaan ihmiset, joilla on tumma, tumma sydän. Lopulta Edith toivoo olevansa Shelleyn kaltainen, kirjailija (ja leski), joka ymmärtää, kuinka todellinen rakkaus ja todellinen kauhu voivat sekoittua johonkin traagiseen mutta merkittävään.

Entisellä poikaystävälläni on edelleen tunteita minua kohtaan

Se on yli kaunista.

Puhutaanpa ehdottomasta rikoksesta, joka on tuotesuunnittelija Thomas E.Sanders ja pukusuunnittelija Kate Hawley täysin Oscar -gaalassa? Katso, heillä olisi ollut haaste Mad Max: Fury Road mutta se on täyttä hulluutta Kuolleista noussut - elokuva, joka sijoitettiin ulkona mutaisista miesten vaatteista valmistetuilla asuilla - sai jotenkin Oscar -ehdokkuuden Crimson Peak ei saanut mitään.





neiti muuttokoti omituisille lapsille vanhempien opas

Sanders rakensi jyrkän kartanon oli dekadentti ja rappeutunut . Sharpen Crimson Peakin kodissa oli korkeat katot, jotka räjähtivät epätoivosta ja muuttivat sen eteisestä maailman kammottavimman lumipallon. Punainen savi imeytyi muuttamaan lumen peittämät maat veripunaiseksi. Sisällä kuoriva tapetti, tummat käytävät, joissa on terävät aksentit, ja tyylikäs portaikko, joka tuntui labyrinttilukolta, kaikki luovat salaperäisen palapelirasian. Sarjan jokainen kulma oli kiehtova ja antoi vihjeitä ja tekstuuria Sharpen perheen synkkään historiaan.

giphy-33.gif

Hawleyn puvut elokuva oli seuraava taso. Hän ei ainoastaan ​​luonut leukaa pudottavia, ylellisiä kylpytakkeja Edithille ja Lucillelle, vaan teki jokaisesta upean vertauskuvan. Neitsyt Edith suosii kirkkaita valkoisia kylpytakkeja ja sitten säteileviä keltaisia ​​ja kultaisia ​​sävyjä, jotka tekevät hänestä kirjaimellisen valon Sharpen nimellisen kiinteistön pimeissä salissa. Näiden mekkojen suuret, suuret hartiat antavat hänelle siivet, jotka yhdistävät hänet herkkiin perhosiin, jotka hän näki kuolevan puistossa. Tuolloin Lucille varoitti häntä, että perhoset tarvitsevat aurinkoa selviytyäkseen ja että kotonaan mustat koit valmistavat aterioita näistä kauniista asioista. 'Varmasti mahtavia olentoja', Lucille pohti, 'mutta heiltä puuttuu kauneutta. He menestyvät pimeässä ja kylmässä. '

giphy.gif

Sitä vastoin Lucillen takit sitovat hänet koihin. Hänen suosimansa värit ovat vähemmän kirkkaita, vaarallisempia. Hän kiskoo itsensä tiukasti pimeässä, keskiyön sinisessä ja veripunaisessa, rintakehät, joissa on näkyvä nyöritys, kuten ulkoneva selkäranka. Vaikka Edithin vaatteet heijastavat valoa, Lucillen kaikki ovat pimeyttä.

Ja Crimson Peakin ja Sharpen perinnön mädäntyvän hajoamisen peilaamiseksi Lucillen mekot kukkivat harmaalla ja mustalla pitsillä, joka kulkee poikki kuin tyylikäs, leviävä sieni. Edithin ulkonäössä on lähestyttävä, lämmin naisellisuus; Lucille's ovat naisellisia, ja niissä on ennakkoluuloja.

Tämä Loki hajoaa.

Julkaisuhetkellä jotkut tuomitsivat Chastainin suorituskyvyn Lucille Sharpeksi, koska se oli olennaisesti liian leiriytynyt, liian ylimielinen, liikaa. He olivat väärässä. Chastain tiesi, mikä tämä elokuva oli, heti kun hän käveli kuvauspaikalla. Hän tarttui Lucillen sisäiseen diivaan yhtä raivokkaasti kuin tämä vääntynyt sisko tarttuu talonsa avaimiin tai veljensä… kiintymyksiin.

jos exäsi estää sinua

Kouristuksillaan, ulvonnallaan ja dramaattisella jauhelihavaivauksellaan Chastain palasi takaisin kauhuelokuvanäyttelyn rikkaaseen perinteeseen. Hänen teatraalisuutensa nyökkää leirin kauhuklassikoille, kuten Mitä Baby Janelle on koskaan tapahtunut? , jossa näytön legendat Bette Davis ja Joan Crawford esittivät power-house- ja täysin hulluja esityksiä kahdella sisarella, jotka olivat hulluna heidän ahdistuneesta sidoksestaan. Heillä on vain toisiaan, kun he raapivat ohi rappeutuvassa kartanossa. Ja heidän epätoivonsa ja ryppyinen antaumuksensa ajavat heidät hulluksi. Kuulostaa tutulta?

Mutta enemmän kuin tämä, Chastainin pelottava ja rohkea esitys toimii tarkoituksellisena foliona Mia Wasikowskan Edithille. Toki Edith on hieman uraauurtava kirjoitustavoitteidensa kanssa. Mutta hän seuraa yhteiskunnan hyväksymää polkua näyttelemällä tottelevaista tytärtä, kiivaata vaimoa, huolehtivaa kälyä. Ja aina, vaikka hän on uhmakas, hän hymyilee suloisesti. Samaan aikaan Lucille on pilkkaava spinster, joka ei tule koskaan naimisiin ja on julmasti hylännyt tulevaisuuden sekä tyttärenä että äitinä.

Lucille on pelätty naisten hysteria, joka on ilmennyt. Ahdistus, jonka miehet uskoivat kärsineensä heikoista naisista, hysteria oli todella koodi 'väsynyt patriarkaatin sortavaan paskapuheeseen'. Chastain nojaa tämän hetken raivoon ja fantasiaan tuoden rohkean teatraalisuuden, joka on tarkoitettu epämukavaksi ja villiksi. Hän on lopulta hirviö. Sekä Edith että Lucille jakavat tämän turhautumisen 1880 -luvun naispuolisten rajoitusten kanssa - mutta Lucille vie omansa huolestuttaviin päämääriin, ja hänen hillitsevät intohimonsa räjähtävät väkivaltaan. Ja Hawleyn kiehtovien pukujen ansiosta väkivaltaisiin päätyihin liittyy aaltoilevia hihoja, jotka heiluvat kuin ihmeelliset, hirvittävät koiran siivet, kun Lucille jahtaa Edithiä häikäilemättömälle esittelylle.

giphy.gif

Ehkä del Toron sekoitus rakkautta ja kauhua, romantiikkaa ja aaveita oli joillekin liikaa. Mutta ennen kaikkea markkinoinnin harhaanjohtaminen oli todennäköisesti kirottu Crimson Peak . Sen omilla ehdoillaan tarkasteltuna elokuva on täynnä tunteita, kauneutta, kurjuutta ja jännittäviä esityksiä. Del Toro loi tutun Austenin luokkakonfliktien ja romantiikan maailman, sitten pyöritti sitä verellä ja `` tukahdutetun '' teeman paluulla, joka on tehnyt kauhusta kiihkeän tärkeän Shelleyn jälkeen Frankenstein .

Ehkä vuonna 2015 emme olleet valmiita tähän mehukkaaseen lajityyppiin. Mutta jos voimme hyväksyä seksikkään, valssiilevan merihirviön, eikö voimme arvostaa rakkauskolmion tarinan makaabia kunniaa, joka on täynnä intohimoa, muotia, murhaa ja selkärankaa pistävää pelottavuutta?