gov-civil-vilareal.ptEnsimmäiset: Mikki Hiirestä tuli ensimmäinen animaatiotähti 90 vuotta sitten
>Kauan ennen renessanssia, joka teki Disney -elokuvista kotitaloustarvikkeita kaikille, jotka koskivat tangentiaalisesti lapsia vuosikymmenellä 1989–1999, oli animoitu tähti, joka rakensi The Walt Disney Companyn alusta asti. Tarkemmin sanottuna hiiri.
Tai oikeastaan kanin toinen vedos. Mikki Hiiren alkuperä on heikko, hurja, meluisa ja vallankumouksellinen siinä, miten he antoivat animaatiota eteenpäin, vaikka hän aloitti Walt Disneyn toiseksi. Animaatiohistorian asiantuntijan tohtori Dan Basharan mukaan Mikki on vähän onnettomuus; ensin Walt loi Oswald onnekas kanin, mutta menetti lailliset oikeudet hahmoon sopimuskiistan aikana, joten Mikki oli Oswaldin korvaaja. (Vakavasti, katsokaa kahta vierekkäin; he ovat käytännössä erottamattomia korviensa muotoa lukuun ottamatta.) Jopa nykyaikaisissa iteraatioissa on vaikea nähdä:
Edellä mainittu sopimuskiista Oswaldista koski Disneyn sopimusta Universal Studiosin kanssa, jossa hän harjoitti liiketoimintaa sen jälkeen, kun hänen pieni studionsa, joka keskittyi koomisiin animoituihin shortseihin, joissa oli eläimiä (kuten hiiriä), kaatui. Disneyn kaksi studiota (Laugh-O-Gram Studio ja Disney Brothers Studio) olivat Mikki Hiiren syntymäpaikka. Seuraava kunnianhimo johtaisi joko täydelliseen epäonnistumiseen tai täydelliseen valtaukseen sarjakuvahullun kautta.
Vaikka Mickeyn (synt. Mortimer) nimeämisestä ja Disneyn erityisistä inspiraatioista hänen työpöydälleen ryömivistä kesytetyistä hiiristä on kuultu, Universalin omistus Oswaldista heidän kaatumisensa jälkeen jätti Disneyn hahmon tarpeeseen. Mikki oli taantumuksellinen tulos Disneyn uuden studion (ja hänen uskollisen animaattorinsa Ub Iwerksin) paluusta.
Hiiri ilmestyi a kummitus talo ja jopa (jotkut sanovat) Imperiumi iskee takaisin , mutta ennen kaikkea hän oli tähti itsessään lyhytelokuvakolmikon ansiosta: Lentokone Hullu , Gallopin 'Gaucho , ja-elokuva-luokan katkottua materiaalia, jonka lonkkaa heiluttava hiiri on lähimpänä nykypäivän modernia kuvaketta- Höyrylaiva Willie . Lentokone Hullu on saanut inspiraationsa Charles Lindberghin lentävästä sydänhävittäjästä ja sisältää runsaasti ilmakrobatiaa Gallopin 'Gaucho oli parodia Douglas Fairbanksin Gaucho ja siihen liittyy lehmänräjähdys salsatanssivan tytön kiintymyksistä.
Vaikka Mikken ei tarvinnut olla Disneyn menestys, heillä oli silti vihjeitä tulevista animaatioinnovaatioista. Disney ja Iwerks kokeilivat perspektiiviä ja parallaksia ja kaikkea sellaista, mikä lopulta tekee Disneyn sarjakuvista viimeisimmän visuaalisen realismin kannalta 1930-luvun aikana, Bashara sanoi. Etualalla olevat hahmot liikkuivat nopeammin kuin taustalla olevat, kun ne liikkuivat vaakasuunnassa, mikä antoi illuusion realistisesta syvyydestä, kun taas Disneyn sarjakuvissa käytettiin myös useita keskipisteitä eri tasoilla yhdellä kehyksellä - nämä olivat hienostuneita animaatioita, vaikka kaksi ensimmäistä shortsit eivät saisi Mikkiä valokeilaan.
Kaikki kolme tuotettiin ja testattiin vuonna 1928, ja kaksi ensimmäistä eivät löytäneet jakelua yleisölle, mikä teki Höyrylaiva Willie Mikin tosiasiallinen ensi -ilta laajalle yleisölle 18. marraskuuta 1928. Se näytti parodian yhdestä hiljaisen komedian suurimmista tähdistä, Buster Keatonin uusimmista elokuvista. Steamboat Bill, Jr. ja käynnisti valtakunnan. Se, miten se saavutti tämän, on sekoitus ikonografista taitoa, moraalista jäykkyyttä ja onnea, joka tarvitaan kahden tekniikan kehityksen oikeaan leikkauspisteeseen.
Tämä oli aikaa, jolloin äänielokuvat pyyhkäisivät kansakunnan. Siksi Höyrylaiva Willie ryntäsi ulos portista (kaksi edellistä varustettiin äänellä myöhemmin), vaikka se oli Mikin kolmas lyhyt: Siinä oli synkronoitu ääni. Walt Disney oli nähnyt näytöksen Jazzlaulaja , ensimmäinen live-action-talkie, ja hyppäsi tuomaan synkronoitua ääntä sarjakuviinsa-mitä Fleischer-veljet (Betty Boop, Popeye) olivat kokeilleet kahden viime vuoden aikana laulukeskeisissä shortseissaan.
Mikin sarjakuvissa ei välttämättä keskitytty kappaleisiin, vaan kerrottiin lyhyt tarina äänitehosteilla kuormitettuna. Mikä hauskaa näissä varhaisissa Mikki -shortseissa ei ole niinkään Mikki itse, vaan epätavalliset tavat, joilla eläinten hautat sulautuvat sarjakuvan musiikkirakenteeseen, Bashara sanoo. Mikkiä näytetään kiertävän kaikenlaisia karjaeläimiä, mutta niiden muuttuminen soittimiksi saa Mikin näyttämään hurmaavalta taikurilta eikä roistolta.
Sitä vastoin Mikki on tupakoiva, juova rosvo Gallopin 'Gaucho ja hölmö, joka ei ota ei -vastausta, kun kyse on Minniesta Lentokone Hullu . Hänen (usein vastenmielisen) hulluutensa oli helpompi niellä, kun se ilmeni outoissa, mahdottomissa musiikillisissa temppuissa (kuten ankan kaulan venyttäminen outoksi säkkipilliksi/pasuuna-amalgaamiksi). Löydettyään ystävällisyyttä lapsille auktoriteettia hiipivän hiiren sisällä, Disney toi terveellisyyden ja luonteenpiirteet kuulumaan 'tooneihin', jotka olivat siihen asti keskittyneet enemmän äänen ilmiöön.
Tämä on jotain, mitä Disney oli hyvä, sanoo Bashara: Tämä on toinen esimerkki Disneyn hämmästyttävästä kyvystä kaapata uutta aluetta, vaikka hän ei itse päässyt sinne ensin. Täysin markkinoitavan hahmon tuominen animaation eturintamaan huipputeknologian rinnalla oli voittoisa yhdistelmä. Mikki Hiiri ja ääni saapuivat yhteen, ja yhdistelmä pakasi niin voimakkaan iskun, Bashara toteaa.
Disney ei koskaan katsonut taaksepäin eikä hidastanut. Huolimatta Mickeyn nykyisestä takapenkistä yrityksen animoidussa työssä, hahmo oli aina ennen kaikkea tähti.
