gov-civil-vilareal.ptKuinka Furriesista tuli fandom
>Kauan ennen kuin Internet itse keksittiin, Walt Disney ja Warner Brothers keksivät karvoja.
Jos oletetaan, että Internet kasvatti karvaista fandomia, se on helppo oletus. Tämä on varmasti olettamukseni, vaikka juoksin joukon kohtauslapsia ja karvaisia Bushin aikakauden Georgian esikaupunkialueella. Mutta karvaiset - antropomorfisten eläinten fanit - menevät taaksepäin sekä kauemmas että ei niin pitkälle kuin luulisi.
Valtavirran kulttuurissa karvainen fandom tunnetaan suurelta osin maineella, joka on parhaiten kodifioitu vuonna 2003 CSI jakso Fur and Loathing, jossa kaikki karvaiset kuvattiin seksihulluna fetissisteinä täysin välittämättä proosalisista huolenaiheista, kuten kuivapesulaseista. Jopa yleisessä nörttikulttuurissa karvapeitot pysyvät markkinaraon markkinarakojen joukossa - ja usein kätevä lävistyspussi kaikkien muiden raitojen nörtteille sanomaan: No, minä en ainakaan ole nuo outoja.
terve järki media hyvä dinosaurus
Siksi minusta karvainen fandom on niin mielenkiintoinen kuin joku sen ulkopuolella. Fandomit, jotka kehittyvät eristyksissä tai muuten epätavallisilla tavoilla, kiehtovat minua, ja pörröinen fandom toimii aallonpituudella, joka on enemmän velkaa vanhan koulukunnan tieteisfanomille kuin nykyajan mediafandom. Se on luojakeskeinen fani, joka antaa alkuperäisen materiaalin tuottamiselle enemmän arvoa kuin faniteokset, ja se voi ulottua elämäntapaan tavalla, jota mediafanomit eivät voi.
Vaikka antropomorfisia eläimiä on ollut kansanperinteessä lähes koko ihmiskunnan historian, pörröinen kuvittaja Taral Wayne väittää, että karvaiset vastustavat aktiivisesti yhdistystä muinaisten vastineidensa kanssa. Vuoden 1992 ConFurence 4 -ohjelmakirjassa he selittävät: Furries piirtää kuviaan lauantaiaamuisten sarjakuvien ja sarjakuvakirjojen yhteisestä taustasta, ja ne ovat täyttäneet nämä kuvat sellaisilla merkityksillä, jotka voisivat syntyä vain kasvun aikana. Vaikka jokainen pörröinen on tietysti erilainen, täytyy vain katsoa useimpien turkisten iloinen sarjakuvaesteetti ymmärtääkseen, että karvaiset ovat enemmän Bugs Bunny kuin Bast.
Tämä vie meidät siististi karvaisten alkuperään - amerikkalaisen animaation kynnykselle.
Ennen kuin aloitamme, haluan tehdä kaksi asiaa selväksi. Ensinnäkin käytän termiä karvainen hiukan anakronistisesti täällä - se tuli yleiseen käyttöön vuonna 1986, ensimmäisellä virallisella Furry Party -tapahtumalla WesterCon 39. Ennen sitä 'morfinen, hauska eläin ja karvainen näyttävät olleen kaikki käytössä vaihdettavissa.
Toiseksi haluan kiittää pörröistä fandom -vanhinta Fred Pattenin kuvitettu aikajana , joka auttoi suunnattomasti kääntämään pääni pörröisten fandomien historian ympärille. Se on mielenkiintoista luettavaa yksinään, joten suosittelen lämpimästi.
Nyt, missä olimme? Aivan, karvaisten keksintö.
Walt Disney vastaan Warner Brothers (1930-1969)
Ennen kuin oli karvaisia, siellä oli hauskoja eläimiä. Kissa Felix, Kani Oswald ja tietysti Mikki Hiiri olivat ensimmäisiä animoituja hauskoja eläinhahmoja 1920 -luvulla. Kun Mikki meni supernovaksi samannimisessä lyhytelokuvasarjassaan, Warner Brothers päätti kilpailla Looney tunes , riffi Disneyn myös suosittuun Typeriä sinfonioita . Kun alkuperäiset kaksi animaattoria kävelivät sarjassa vuonna 1933 ja ottivat kaiken henkisen omaisuutensa mukaansa, Warner Brothers palkkasi uuden henkilöstön, kuten Chuck Jonesin ja Tex Averyn, jotka olivat ikonisten shortsien, kuten Ankka Amuck! ja Mikä on Opera, tohtori? ja mitä me nyt tunnemme Looney Tunesin ydinosaajana.
Looney Tunes erosi House of Mouseista heidän pienestä, nykyaikaisesta huutelustaan, joka oli tarkoituksellisesti tarkoitettu vastalauseeksi Disneyn kitiseville ja puhtaille eläimille. Walt Disneyn maailma esitteli hauskoja eläimiä seikkailuissa, jotka oli tarkoitettu koko perheelle terveellisesti . Looney Tunes sen sijaan tiesi hyvin neljännen seinän, riffed pop -kulttuuriin ja käyttäytyi niin huonosti kuin pitivät. Jonesin, Averyn ja Warner Brothersin murhaajan lahjakkuuden käsissä Disneyn hauskat eläimet eivät enää olleet vain eläimiä.
Tai toisin sanoen ne olivat nyt kokonaan erityyppisiä eläimiä.
Robin Hood (1973)
Looney tunes osoitti, että hauskojen eläinten ei tarvitse olla eläimiä; Disneyn Robin Hood osoitti, että hauskojen eläinten ei aina tarvinnut olla hauska . Se osoitti ja todistaa edelleen yhden asian, josta koko Internet voi olla samaa mieltä: että kettu on a kettu .
Syy siihen, miksi tuo kettu on sellainen kettu, on kaksinkertainen. Ensinnäkin teatterinäyttelijä Brian Bedford ilmaisee Robin Hoodin mahdollisimman suoraan. Bedfordin Robin on rohkea, romanttinen sankari, joka on yhtä kotona vetämässä huonoja puolia oikeudenmukaisuuden nimissä, kun hän romantioi Maid Mariania vesiputouksen ääressä Nancy Adamsin huudon ääneen, kun he katsovat kaipaavasti toistensa silmiin.
Toiseksi elokuva ei jää siihen tosiseikkaan, että se kertoo antropomorfisista eläimistä. Vaikka on paljon vitsejä, jotka leikkivät hahmojen lajeilla - esimerkiksi norsut käyttävät runkojaan trumpettien sijasta -, kaikki eivät perustu ajatukseen, että puhuvat eläimet ovat luonnostaan hauskoja. Elokuvassa on rehellisesti jännittäviä ja koskettavia hetkiä. Niitä sattuu vain pelaamaan antropomorfisten eläinten joukko.
Aikuisille suunnattu työ, jossa oli hauskoja eläimiä dramaattisissa olosuhteissa, oli varmasti olemassa ennenkin Robin Hood , kuten Fritz kissa ja Dan O'Neillin työ, mutta se rajoittui suurelta osin maanalaiseen yhdistelmään, jossa hyödynnettiin sokki -arvon ideaa. Robin Hood Suuri panos karvaiseen fandomiin-karkean arvioni mukaan-kaikkien karvaisten luomisen lisäksi oli se, että se oli ensimmäinen valtavirtaelokuva, joka esitteli hauskoja eläimiä genre-agnostisena tyylivalintana.
Animalympialaiset (1980)
Vuonna 1980 karvainen fandom oli juuri alkamassa sulautua tieteiskirjallisuuden faneihin. NorEasCon II -tapahtumassa vuonna 1980 pörröinen taiteilija Steve Gallacci esitti taidenäyttelyyn taideteoksen, jossa on hänen kissasotilaansa Erma Felna. Kiinnostuneet osallistujat kokoontuivat kappaleen ja Gallaccin ympärille, minkä seurauksena ensimmäiset pörröiset ryhmät kokoontuivat säännöllisesti konventteihin 80 -luvun alussa keskustelemaan teoksista, jotka sisältävät antropomorfisia eläimiä ja kaupan taidetta.
Tämä Gallacci -ryhmä sai lopulta tarpeeksi kriittistä massaa, johon se kehittyi Rivinvarsi , ensimmäinen karvaisiin keskittynyt amatöörilehdistöyhdistys (mielestäni fanzine, mutta eksklusiivisempi), vuonna 1984. Sacramenton WesterCon isännöi ensimmäisiä epävirallisia ja virallisia pörröisiä bileitä vuosina 1985 ja 1986, isäntinä fanit Mark Merlino ja Rod O'Riley, pörröisestä kunnasta Prancing Skiltaire . Hitaasti, mutta varmasti, joissakin muissa syissä jo fandomissa olleet karvaiset havaitsivat, etteivät ne olleet ainoita.
Animalympialaiset oli tärkeä osa tätä vaihetta karvaisessa fandomissa. Parodia olympialaisista, joissa esiintyy antropomorfisia eläimiä ja jonka NBC tilasi vuoden 1980 kesäolympialaisissa, sen julkaisuhistoria oli ongelmallinen . Kun presidentti Carter boikotoi Moskovan kesäolympialaisia, verkko esitti vain erikoisalueen talviolympialaisten osan. Molemmat osat muutettiin teatteriksi, joka debytoi Miamin elokuvajuhlilla vuonna 1980, mutta julkaistiin vasta kesällä ulkomailla. Koko erikoisuus palasi lopulta Statesideen vuonna 1984, jolloin se esitettiin HBO: ssa ja Showtime -ohjelmassa.
(Useita tuotantotiimin jäseniä varten Animalympialaiset jatkoi suurempia ja kirkkaampia asioita: Lisberger käsikirjoitti ja ohjasi Tron , ohjaaja ja animaattori Roger Allers Leijonakuningas , animaatioohjaaja Bill Kroyer käsikirjoitti ja ohjasi FernGully ja animaattori Brad Birdistä tuli, Brad freaking Bird .)
Tämä kidutettu julkaisuhistoria merkitsi sitä, että se putosi Statesiden kanssa juuri syntyneen pörröisen fandomin alkaessa kokoontua huonejuhliin. Sen kaikenikäinen huumori, joka oli tarkoitettu olympialaisyleisölle, vetosi karvaisiin, jotka taistelivat olettamusta, että antropomorfiset eläimet olivat lasten juttuja. Se ylpeili myös uskomattoman monipuolisesta eläinten joukosta, mukaan lukien monet lajit, joita ei ollut antropomorfisoitu animaatiossa ennen tai sen jälkeen. Se esitettiin ehdottomasti vuoden 1985 WesterCon -juhlissa ja siitä tuli suosittu valikoima pörröisissä juhlissa vuosikymmenen ajan, siihen asti, että se on lempinimi The Rocky Horror of Furry Fandom, koska fanit voivat lausua vuoropuhelua muistista.
Grand Theft Auto -arvostelut vanhemmille
Animaation renessanssikausi (80-luvun puoliväli ja vuosituhat)
80- ja 90-luvun puoliväliä pidettiin animaation, erityisesti televisioanimaation, renessanssikautena. Ajattele sitä: Tämä ulottuu WB Television Networkin (lepää rauhassa, Michigan J.Frog), Disney Renaissance ( Pieni merenneito kohteeseen Tarzan ) ja animen valtavirtaus Yhdysvalloissa. Hieman alle 50 vuotta sen jälkeen, kun he olivat luoneet sisällön, joka tarttui ensimmäisiin turkiksiin, Warner Brothers ja Disney tekivät ahkerasti töitä luodessaan sisältöä, joka lopulta ilahdutti ja inspiroi uutta karvojen sukupolvea.
Kaikki alkoi siitä Disneyn kumikarhujen seikkailut vuonna 1989 ensimmäinen Walt Disney Animation Television -tuotanto, joka kehitti todellisia jalkoja ja keräsi tarpeeksi jaksoja häikäilemättömään syndikointiin. Sitä seurasi nopeasti suosituin Chip n 'Dale: Rescue Rangers , Duck Tales ja TaleSpin , jokainen korkeampi käsite kuin edellinen. Tämä kaikki johti Disney-iltapäivään, kahden tunnin syndikaatiolohkoon, joka oli lähes seinästä seinään eläviä antropomorfisia eläimiä eri genreissä: sydäntä lämmittävä perheseikkailu, supersankaririffi, sitcom ja mitä tahansa Timon ja Pumba piti olla. Warner Brothers Animation, joka oli limpannut siitä lähtien, kun se avattiin uudelleen vuonna 1970, sai osuman vuonna 1990 Pienet Toon -seikkailut , jota seurasi Animaniat ja Pinky ja aivot . Ne jopa haarautuivat elokuviksi, kuten Space Jam ja Kissat eivät tanssi .
Lyhyesti sanottuna, tästä syystä voi olla olemassa tuhatvuotisia karvoja: pelkkää toimittaa .
Animaation renessanssikausi osui karvaisten sopimusten alkuun. Vuonna 1989 huonejuhlien järjestäjät Merlino ja O’Riley auttoivat järjestämään ConFurence Zero Costa Mesassa, Kaliforniassa. Sen oli tarkoitus olla testi testatakseen, voisiko yksinomaan karvainen tapa toimia. Pienestä osallistujamäärästä huolimatta ensimmäinen virallinen pörröinen konventti, ConFurence 1 , pidettiin ensi vuonna. Kun itärannikon karvaiset tunsivat syrjivää philcon vuonna 1994 he päättivät järjestää oman vuosikongressin, Furtasticon , joka osoitti, että tuolla puolella maata oli tarpeeksi karvaisia tukemaan omaa yleissopimustaan. Sopivuuden ja alkamisen jälkeen Pittsburghin Anthrocon debytoi vuonna 1999 ja siitä tuli maailman suurin pörröinen konventti.
Tulossa omaksi väestörakenteekseen (vuodesta 2000 tähän päivään)
olemme ystäväsi vanhempien opas
Vuosituhannen kynnyksellä pörröisten fandomien määrä kasvoi tasaisesti, sillä ne, jotka huomasivat olevansa karvaisia renessanssin animaation aikana, löysivät lajinsa verkossa. Nämä luvut johtivat molempien alueellisten yleissopimusten, kuten Karvainen viikonloppu Atlanta ja kansainväliset yleissopimukset, kuten Yhdistynyt kuningaskunta RBW ja Australian MiDFur . DeviantArtin, SheezyArtin ja FurAffinityn nousu tarjosi myös tapoja pörröisille taiteilijoille ja kirjailijoille ottaa yhteyttä toisiinsa ja jakaa työnsä heille nimenomaan suunnitellussa tilassa. (FurAffinity on karvainen fandom kuten Archive of Our Own on median fandom.)
Fanien näkyvyyden lisääntyessä tietysti lisääntyi näkyvyys valtavirran mediassa ja Internet -kulttuurissa, joka on vaihtunut kielteisestä aktiivisesti negatiiviseen, siihen pisteeseen, että jopa xkcd -sarjakuva, joka osoittaa geekkulttuurin tekopyhyyttä, käsittelee karvoja kuten likaa, kuitenkin olettaa, että kaikilla karvaisilla on seksuaalinen fetissi turkista . Oman kokemukseni mukaan tämä näyttää rauhoittuneen hieman teini -ikäisenä. Ei niinkään siksi, että ihmiset ovat rauhoittuneet siitä, vaan enemmän siksi, että Bronies piirtää tulen, joka oli aiemmin varattu karvaisille.
Aughts ja teini -ikäiset ovat edelleen tarjonneet karvapeitteille enemmän kuin tarpeeksi materiaalia, jotta ne pysyvät tyytyväisinä - hahmo Maailman unohtumattomin 2,7 miljardin dollarin tuottoinen elokuva kertoi seksikkäistä kissoista ja Rocket Raccoon on Marvel Cinematic Universumin pörröinen standardi. Mutta tärkein muutos on, että yritykset, jotka alun perin inspiroivat yhteisöä kaikki ne vuosikymmenet sitten, seurustelevat entisten lastensa kanssa.
Disneyn Zootopia oli tarkoitus tulla kosketuskiveksi seuraavan sukupolven furryille julkaistessaan. Se on poliisitarina siitä, kuinka kettu ja kani jättävät syrjään ennakkoluulonsa pelastaakseen Zootopian kaupungin ja hyödyntäen sen antropomorfista omahyväisyyttä ratkaistakseen rodun ja luokan ongelmat massiivisesti saatavilla olevalla tavalla. (Tämän ansiosta on paljon helpompaa myydä ei-karvaisia ystäviäsi ja perhettäsi.) Se on perheystävällinen, mutta ei nimenomaan lasten tavaraa, kuten DreamWorksin Laulaa! Ja Nick Wilde kuulostaa Jason Batemanilta ja näyttää Robin Hoodilta. Pohjimmiltaan se on kissanminttua karvaisille.
Ja Disney tiesi että koska elokuvan alkuperäisessä markkinointivirheessä yritys otti yhteyttä suoraan karvaiseen tapaamisryhmään Furlife kannustaakseen heitä jakamaan elokuvan sosiaalisessa mediassa . Furries on saavuttanut niin kriittisen massan kuin fandom, että niitä markkinoidaan suoraan rakkaiden asioidensa välityksellä, kaukana siitä, kun Philcon sai sivusilmän.
Viimeisten 80 vuoden aikana karvaiset ovat siirtyneet tieteiskirjallisuuden fanejautumien markkinarakoista tiukasti vakiintuneeksi fandomiksi omaan markkinointidemografiaan. Karvaisen fandomin tulevaisuutta, kuten kaikkia fandomeja, on vaikea ennustaa, vaikka heidän keskittymisensä alkuperäiseen työhön antaa heille epätavallisia jalkoja (neljä heistä? Olen pahoillani, lopetan), joita median fandomilta puuttuu. Joten en voi sanoa varmasti mitä seuraavaksi tapahtuu.
Mutta voin sanoa turvallisesti yhden asian - tapahtuipa mitä tahansa, tämä on kaikki Disneyn ja Warner Brothersin työtä.
