gov-civil-vilareal.ptMestari Inker Scott Williams musteella Jim Leen ja X-Menin määräajassa
>Scott Williams on ollut sarjakuvien suosituimpia musteita yli 30 vuoden ajan.
On melko huomattavaa, että kaikki luojat pysyvät huipulla tai lähellä sitä niin kauan yrityksessä, joka näyttää keksineen uudelleen ja käynnistyvän uudelleen lähes yhtä usein kuin sen kuvitteelliset universumit. Williams on kirjoittanut sarjakuvien suurimpia nimiä, mukaan lukien Marc Silvestri ja Whilce Portacio. Mutta kysy kaikelta sarjakuvien fanilta, joka kasvoi 90-luvun otsikoissa, ja he kertovat tuntevansa Williamsin ennen kaikkea Jim Leen oikeanpuoleisena musteena.
kun mies eroaa sinusta, hän tulee takaisin
Williams oli paikalla, kun Lee ampui kuuluisuuteen kynällä Mieletön X-Men . Kun spinoff -sarja X mies Williams julkaistiin vuonna 1991 historian myydyimmällä sarjakuvalla, ja Williams oli siellä, tarjoten oikean painon ja selkeyden Leen hienolle kynätyölle. Molemmilla on ollut yksi sarjakuvien historian pisimmistä ja menestyneimmistä bromanceista, ja heidän hihnansa alla on useita menestysteoksia ( Batman: Hiljaa , Uusi 52 Oikeusliiga sarja, Superman: Huomenna , WildC.A.T.S./X-Men crossover) sekä aivan liian monta kansia, joita voimme tässä mainita.
Luotto: DC Comics. Taide: Jim Lee/Scott Williams
'Mitä siitä on, 30 vuotta? On melko epätavallista, että lyijykynä ja värinpoistaja liittyvät toisiinsa tavalla, jolla meillä on, niin kauan kuin meillä on '', Williams kertoo SYFY WIRElle uraa kattavan haastattelun aikana.
Muste on yksi sarjakuvien aliarvostetuimmista ja väärinymmärretyistä töistä. Kevin Smith sisällytti jopa vitsin musteiden kustannuksella 1997 -luvulla Jahtaa Amyä . Jason Leen hahmo, Banky Edwards, on välittäjä, joka yrittää hillitä tuulettimen, joka loukkaa häntä ja kutsuu häntä 'merkkiaineeksi'. Williams on liian tuttu tästä ikimuistoisesta kohtauksesta. Vaikka hän voi varmasti nauraa hyvällä tuulella omalla kustannuksellaan, taiteilija luulee, että mustesäiliöt pidetään itsestäänselvyytenä-ja he saavat hyvin vähän kiitosta projektin onnistumisesta-koska useimmat fanit eivät todellakaan tiedä tarkalleen, mitä tekijä tekee.
'Luulen, että se johtuu vain ymmärryksen puutteesta siitä, onko häviäjällä taitoja vetää piirustus ulos tulesta', Williams sanoo. 'On monia kertoja, jolloin määräaika lakkaa eikä kynäntulija pysty antamaan kaikkia tarvittavia tietoja tietyllä sivulla. Siksi se on välittäjän, jonka on vietävä se maaliviivan yli viimeistelemällä sivu, ottamalla jotain epämääräistä ja selventämällä sitä luomalla syvyyttä lisäämällä piirustukseen. Se on lopulta se, mitä inker tekee. '
Luotto: DC Comics. Taide: Jim Lee
Luotto: DC Comics. Taide: Jim Lee/Scott Williams
Kuten William huomauttaa, kun määräaika lähestyy, mustesäiliöt muuttuvat usein viimeistelijöiksi, jotka kiristävät piirustuksia, lisäävät taustoja ja jopa korjaavat sivun virheitä. Toimittajat pyytävät usein todella eliitin lahjakkuutta pelastamaan vajaakuntoisen kynätyön.
Hyviä musteita on vaikea löytää; hienoja, lähes mahdotonta. Joten kun lyijykynät löytävät täydellisen kumppanin, heillä on taipumus pysyä yhdessä jonkin aikaa. Siksi John Romita Jr. ja Scott Hanna ovat työskennelleet yhdessä niin monta vuotta. Se todennäköisesti auttaa myös selittämään, miksi Lee-Williams-suhde on edelleen vahva, kaikki nämä vuodet myöhemmin.
Williams astuu pois taulustaan muutamaksi minuutiksi ja puhuu SYFY WIREn kanssa sarjakuvistaan. Alla hän kertoo musteista, jotka vaikuttivat häneen, ja me kosketamme uran kohokohtia, joihin kuuluu edellä mainittu X mies #1. Itse asiassa hän jakaa pitkään kärsimyksen legendaarisessa sarjakuvassa julkaistusta taideteoksesta. Puhumme myös IDW: n tulevasta julkaisusta, Jim Lee X-Men Artist's Edition sisältää skannauksia alkuperäisestä taiteesta tuosta loistavasta 80-luvun lopun ja 90-luvun alun X-aikakaudesta. Lue ja nauti!
Kuinka päädyit uran urakoitsijaksi lyijykynän sijasta?
Scott Williams: Ihmiset, jotka haluavat ryhtyä liiketoimintaan välittäjänä, ovat lähestyneet minua monta kertaa, koska he ajattelevat, että se on eräänlainen huijaus, pikakuvake. He voisivat saada kaiken kunnian ja kaikki poikaset olemalla inker, olematta tekemässä työtä. Mutta loppujen lopuksi kaikki parhaat mustesarjat, erityisesti ne, jotka voit nimetä, ne ovat kaikki melko taiteilijoita. Ja se on yksi suurimmista pätevyyksistä olla välittäjä. Hänen täytyy osata piirtää.
Mutta heidän askeleessaan on yleensä jokin vika tai jokin näkökohta, jota he eivät voi tuoda pöydälle, mikä estää heitä piirtämästä sarjakuvia kokopäiväisesti. Tiedän, että kyse oli aina nopeudesta. Tarkoitan, että voin piirtää paljon asioita piirtämällä, älä ymmärrä minua väärin. Voisin parantaa monia asioita, mutta viime kädessä kyse oli aina nopeudesta. Olin paljon tehokkaampi, joten pystyin paljon paremmin maksamaan laskut olemalla välittäjä kuin olin lyijykynä.
Kuinka hyödyllinen nopeutesi oli alkuaikoina, kun olit Marvelissa Jim Leen kanssa X mies ?
Se on vaatimus. Luulen, että se pitää paikkansa sekä lyijykynillä että musteella. Ja etenkin urani alkaessa, sinun todella tarvitsi pystyä hallitsemaan sivua päivässä, olipa sitten lyijykynä sivun päivässä tai musteen kirjoittaminen sivulle päivässä. Jos olet välittäjä ja käytät mustetta sivulle päivässä, todennäköisyys on, että pystyt todennäköisesti pysymään kenen tahansa kanssa [on kynäsi]. Jos pystyt [tekemään sen], voit tuottaa kuukausittaisen kirjan, joka on 20–24 sivua kuukaudessa plus kansi, anna tai ota.
Nyt jos olet Jack Kirby tai John Buscema, joka voisi paukkua kuusi sivua päivässä, niin paljon parempi. Mutta se oli hullua. Tarkoitan, se oli aivan eri maailma [noina aikoina], ja epäröin sanoa, mitä he tekivät yksinkertaisemmaksi, koska näin ei aina ollut. Se oli vain eri tyyli. Monet asiat, joita sarjakuvat tekevät juuri nyt, ovat paljon havainnollistavampia, vain paljon enemmän yksityiskohtiin suuntautuneita. Se ei tarkoita, että se olisi parempi. Nykyään on paljon kavereita, jotka esittävät paljon yksityiskohtia, eikä se välttämättä ole niin hienoa.
Onko sinulla hyvä tarina X mies monta päivää, kun joudut vetämään yhden yön pelastaaksesi kirjan puuttuvasta määräajasta tai kannen, jonka sinun ja Jimin piti kääntyä nopeasti ylittääksesi määräajan?
Varma. Eli meillä oli niitä pari. Todennäköisesti ikimuistoisin, joka oli meidän [ Mieletön X-Men ] juosta. Se oli pieni studiomme, joka oli Homage Studios: minä, Jim ja Whilce Portacio. Ja meidän piti kääntää yksi X-Men-numero, joka tuli tavallaan vasemmalta kentältä. X-Menin toimisto oli tukossa. He sanoivat periaatteessa: 'Olemme epätoivoisia. Voisitko saada ongelman valmiiksi noin viikossa? ' Puhut kynistä ja musteista. Jim on kuin: 'Joo, me voimme tehdä sen.' Loistava. Kiitos Jim!
Joten me kaikki kokoonnuimme yhteen, joten se ei ollut vain kahden hengen työ. Tämä oli ehdottomasti kolmen hengen työ. Se oli studio, joka oli yhdistetty ja pelasi vahvuuksillemme. Jokainen meistä tekee osansa, joka oli paras. Ja saimme kirjan ulos reilussa viikossa.
Luotto: Marvel Comics. Taide: Jim Lee/Scott Williams
Luulen, että ne meistä, jotka eivät ole sarjakuvatekniikassa, eivät joskus ymmärrä, kuinka säälimätöntä on kuukausittaisten sarjakuvien jauhaminen. Esimerkiksi silloin te lähditte suoraan Mieletön X-Men suoraan käynnistykseen X mies , etkö?
Pääsimme melkein loppuun Mieletön X-Men joka johtaa ensimmäiseen ongelmaan normaaliajassa. Joten periaatteessa kamppailimme ja hioimme ja saimme ongelmat hoidettua. Seuraava numeromme on yksi suurimmista mahdollisuuksistamme: X mies #1. Ja se on kaksinkertainen ja siinä on useita pinuppeja. Koko yhdeksän jaardia ja ilmeisesti paljon silmiä ja paljon painetta meitä tekemään hyvää työtä sen kanssa. Ensimmäinen numero tehtiin pohjimmiltaan suunnilleen samassa ajassa kuin normaalit ongelmat. Kyseessä ei siis ollut vain yksi yö, vaan usea yö. Ja muistan [ X mies #1] olin ainoa ongelma, jossa olin todennäköisesti eniten höyryillä, eikä se johtui tarinasta. Luulen, että saimme pääjutun hienosti päätökseen. Viimeinen asia, jonka pelastimme, olivat neljä pinupia, jotka olivat sisällä.
Sisäkannessa tai takakannessa oli neljä pinupia. Yksi tekemistäni pinupista oli roisto. Muistan, että se oli luultavasti viimeinen, jonka teimme, ja haukkasin vain ilmaa. Se oli hauskaa. Se oli innostavaa, mutta tulee kohta, jossa kykysi vain jatkaa, se verotetaan. Ja tunsin oloni verotetuksi. Joten siinä oli paljon hyvää, paljon hienoja puolia kirjan tekemisessä, mutta olin silloin tyhjä.
Useimmat fanit tunnistavat sinut kumppaniksesi Jimin kanssa. Kumppanuutesi on luonut niin paljon tappajakuvia. Mutta jos olemme rehellisiä, Scott, olisit todennäköisesti voinut valita helpomman kynän musteelle koko ajan. Jimin yksityiskohtaista taidetta ei voi olla helppo musteella!
Kukaan ei pitänyt asetta päässäni. Olisin voinut poistua milloin tahansa! (Nauraa) Luulen, että se meni molempiin suuntiin, ja luulen, että Jim sanoisi todennäköisesti saman. Minulla oli melko vakiintunut muste, kun Jim aloitti liiketoiminnan, ja hän piti siitä ja hän juoksi sen kanssa. Hän tunsi vahvasti vahvuuteni. Siellä oli paljon asioita, jotka hän laittoi lyijykyniin, jotka eivät oikeastaan olleet hänen tyyliään, mutta sopivat jonkin verran linjaan ja etsimääni ulkonäköön. Joten kun palaat taaksepäin ja katsot joitain hänen tekemiään varhaisia lyijykyniä, löydät paljon lyijykynääni hänen lyijykynissään, koska hän ennakoi, että näin aion tehdä joka tapauksessa. Joten hän laittoi sen sinne.
Luulen, että ajan myötä hänen tyylinsä on tavallaan vakiinnuttanut itsensä sisälle, ja sellainen työ, jonka hän mielestäni haluaa nähdä, on tavallaan melko sementoitu. Olen siis todella sopeutunut. Olen hyväksynyt joitakin asioita, joita hän tekee. Olen yrittänyt. Kun hän värjää itsensä ja olemme kaikki nähneet sen [hänen sosiaalisessa mediassa], se on todella energistä. Se on paljon orgaanisempaa. Hän ei ole aivan niin hölmö kuin minä. Hän ei ole aivan yhtä OCD online -työssä kuin minä. Kun ajattelen asioita, minulla on tapana hillitä niitä, se on vain sellainen kuka minä olen välittäjänä, mutta mitä olen lainannut asioita, olen oppinut… se ei ole asioiden antamista, vaan onnellisten onnettomuuksien tapahtuvan sallimista enemmän, ja olla tietoinen siitä, että vain siksi, että jokin asia on hyvin tarkka, ei tee siitä parempaa.
Jos pystyt laittamaan joitain tietoja nopeasti, spontaanisti ja sellaisella tavalla, saat vähän sitä ylimääräistä pomppimista, joka liittyy luomisen hetkeen, mene sen kanssa. Ja tämä on joitain asioita, jotka olen tavallaan vetänyt Jimiltä. Se kyky olla aivan niin anaali siitä. Se on edelleen siellä. Se on edelleen osa sitä, kuka olen taiteilijana. En koskaan ole aivan yhtä spontaani kuin hän, mutta se on ehdottomasti jotain, jota olen tavallaan yrittänyt kiinnittää huomiota siihen, mitä hän tekee, ja omaksua sen näkökohtia.
Luotto: Marvel Comics. Taide: Jim Lee/Scott Williams
Mikä on suosikki Jim Leen piirtämäsi hahmo musteella, jota ei ole nimetty Batmaniksi?
Se on kuin suosikkilapsien poimimista ja sellaisia juttuja. En usko, että on epäilystäkään siitä, että aiemmin puhumme X-Menistä olivat valtava osa uraamme ja ponnahduslauta muihin asioihin. Ja tiedät, Mike, että olen melkein fani aivan kuten kaikki muutkin. Wolverine oli aina suosikkini. Hänellä on vain paljon samaa dynamiikkaa kuin Batmanilla. Hän on sankari, mutta hän on virheellinen. Joten hänen luonteensa piirteitä on vain houkuttelevien visuaalien lisäksi. Mutta hän on vain hauska hahmo piirtää. Ja hän on aina joutunut tilanteisiin, jotka ovat hauskoja. Ei ole yllätys, että hän on eräänlainen fanien suosikki. Ja tapa, jolla Jim piirtää hänet, no, hän melkein naulaa sen.
Tuleva Heritage -huutokauppa sisältää alkuperäisen kansikuvan yhdelle kuuluisimmista X mies kannet, joiden parissa olet työskennellyt, Mieletön X-Men # 268 . Siinä on yksi hienoimmista Wolverine -kuvista, jota reunustavat Cap ja Black Widow. Jotkut fanit, jotka lukevat tämän, eivät ehkä tiedä, ettet vain maksa huulipalvelua, kun sanot olevasi fani. Olet pitkäaikainen fani ja suuri alkuperäinen taidekeräilijä. Yhdessä ilmoitustauluista, joissa kaltaisemme keräilijät menevät sarjakuvan pariin, joku alkoi arvostella kansiä ja kolmen sankareiden sijoittelun logiikkaa. Miksi he vain seisoisivat katolla? Annoit mielestäni täydellisen vastauksen.
Älä koskaan aliarvioi viileän ulkonäön voimaa. Tarkoitan, se on tyypillistä sarjakuville, joissa leikataan ja yritetään selvittää, miksi ne näyttävät siltä, kun se ei ole käytännöllistä? Mutta loppujen lopuksi, kun todella ajattelet sitä, niin paljon Jimin tekemistä näyttää vain hyvältä. Kuitenkin määrittelet suuren. Pojat ovat komeita, he ovat karkeita, kaiverrettuja. Naiset ovat kaikki kauniita, mutta päivän päätteeksi hän asettaa heidät sellaiseen asemaan kuin hän haluaa; hän käyttää kehonkieltä edukseen siihen pisteeseen, että se näyttää vain siistiltä. Ja joskus sinun ei tarvitse tietää, miksi nuo kaverit ovat katolla ja iskevät poseja. Se näyttää vain siistiltä.
Olen verkossa ennätyksessä sanomalla, että kansi myydään vähintään 250 000 dollarilla huutokaupassa, ja saatan olla matala.
Mielestäni se on erittäin turvallinen veto. Ja se tuo kotiin sen tosiasian, että kun myin sen 650 dollarilla vuonna 1990 tai 1991, se saattoi olla virhe.
Kun syrjäyttää taiteen lopullisen vasaran hinnan tuska, mitä se sanoo sinulle, että kansi, jonka parissa työskentelit juuri noin 30 vuotta sitten, on niin kulttuurinen koetinkivi valtavalle fanien osalle? Se, että taide on suuren huutokaupan keskipiste, kertoo työsi vaikutuksesta.
On ilahduttavaa, että jotain, mitä teimme niin kauan sitten, ajatellaan edelleen tarpeeksi. Paljon sarjakuvia ja keräilytaidetta, mukana on paljon nostalgiaa. Kun menen näyttelyihin näinä päivinä - kun meillä oli esityksiä - ylivoimaisesti eniten pyyntöjä nimikirjoituksista saan yleensä 25-30 vuoden takaa. Näin ei ollut kuin viisi tai kymmenen vuotta sitten. Mutta luulen, että kun fanikunta on kasvanut hieman vanhemmaksi, he katsovat taaksepäin noita aikoja X mies ja työ, jonka teimme silloin eräänlaisten ruusunpunaisten nostalgialasien kautta. Tarkoitan, että me kaikki kasvoimme lukemalla sarjakuvia, mies, ja mitä luit 12 -vuotiaana, se oli parasta.
Luotto: Marvel Comics. Taide: Jim Lee/Scott Williams
Halusin kysyä sinulta IDW: n tulevasta julkaisusta Jim Lee X-Men Artist's Edition ( saat lisätietoja tässä ). Nämä ovat ylisuuria kirjoja, jotka painavat alkuperäisen sarjakuvan uudelleen, jotta voit nähdä sen puhtaimmassa muodossaan. Keräilijät rakastavat näitä kirjoja, koska ne antavat heille mahdollisuuden katsella taidetta sivuja, jotka ovat säälittävän kalliita. Taiteilijalle mielestäni se antaa tietyn pätevyyden perinnölle ja tietyn ajan urallasi.
Ehdottomasti. Nuo kirjat ovat kaksiteräinen miekka siinä mielessä, että taiteilijana näet aina ennen kaikkea omat virheesi. Ja vaikka osoitan sen ihmisille, he, he kohauttavat olkapäitään. He eivät näe sitä. Mutta näen kaikki puutteet. Ja tässä on tämä: Luulen, että jos olet taiteilija, jos joskus päädyt siihen pisteeseen, että olet todella tyytyväinen kaikkeen tekemääsi, olet todennäköisesti joutunut umpikujaan. Koska aina on tapoja, aina on asioita, joita voit tehdä parantaaksesi. Mutta kyllä, Artist's Edition on tietysti hieman vahvistus. Fanit ovat asiakkaita, ja he ostavat sen pelkästään kuvien perusteella.
Taiteessa on jotain, jonka on oltava tarpeeksi vakuuttava. Riippumatta siitä, seisoko se omilla ansioillaan tai nostalgian voimalla, siinä on oltava jotain, joka pakottaa jonkun käyttämään 100–200 dollaria johonkin näistä kirjoista. Niinpä, olemme innoissamme. Olen suoraan sanottuna innoissani, koska se toistaa koko numeron X mies #1. Ja syy, miksi olen innoissani siitä, on ensinnäkin työ, josta olen erittäin ylpeä. Se, mitä Jim toi pöydälle ja mitä minä toin pöydälle, oli luultavasti suunnilleen yhtä hyvä kuin pystyimme tuolloin. Toinen asia, joka on siistiä siinä, ja aion olla kiinnostunut näkemään, kuka huomaa tämän, kuka on ostanut nämä kirjat jalustalta ja jonka ainoa vertailukohta on se, että juuri silloin Marvelilla oli ongelmia lisääntymistekniikoilla. Mikä on outoa, koska hopea -aikana ja aina siihen asti tehtyjen kirjojen jäljentäminen oli yleensä melko hyvää, varsinkin kun otetaan huomioon, että se painettiin sanomalehtipaperille hyvin rajallisella väripaletilla ja muulla tavalla.
Mutta jotain tapahtui teknisesti, mitä emme koskaan ymmärtäneet. Mutta kun nämä kirjat ilmestyivät, olimme sydämen murtuneita, koska linjatyö hajoaa, se on naarmuinen ja luonnos. Erityisesti sisäsivut ja kaksisivuiset levitteet. Tulostivat kuin paskaa. He todella tekivät. Ja se ei ole vain kuin tietty osa painosta. Se on koko painos. Se on kaikki kopiot, kaikki kaupan paperikantit, kovakantiset. Kun katsot alkuperäisiä sivuja, kuten voit tehdä IDW Artist's Edition -kirjan kanssa, näet hyvin erilaisen käsityötaidon, joka ei näkynyt näissä kirjoissa.
Lopetetaan asiat puhumalla taiteellisista sankareistasi. Mitä musteita arvostat eniten?
Olin suuri Frank Miller ja Klaus Janson -fani Huimapäinen ja koko lenkki. Kun olin alkanut saada ammatillista työtä ja vielä keksin asioita, asetin kirjaimellisesti Klaus Jansen -sarjakuvia piirustuspöydän viereen, jotta voisin yrittää nähdä, mitä voisin varastaa. Ja niinhän useimmat taiteilijat tekevät. He varastavat tavaraa, ja se on perinteinen perinne. Siinä ei ole mitään vikaa. Jos olet lyijykynä tai ankkuri ja yrität selvittää, mitä haluat tehdä, sinun ei tarvitse keksiä pyörää joka kerta. Voit yrittää selvittää, mitä suosikkitaiteilijasi tekevät, ja yrittää tehdä niistä omia osia. Tapahtuu, että lopulta otat kaiken, mitä olet leikannut, ja teet siitä oman ja tyylisi muuttuu tavallaan ja kehittyy toivottavasti uudeksi. Ja näin periaatteessa tein. Tyylini johtui siitä, että en pystynyt sopeutumaan Klaus Jansonin tyyliin.
Klausilla on erittäin raskas käsi inkerinä. Jos palaat taaksepäin ja katsot joitain varhaisia juttujani, näet sen työssäni. Olin raskaampi tapa esittää asioita, mutta lopulta omat tunteeni kasvoivat siitä. Linjastani tuli täsmällinen ja ottaisin esille asioita ihailtavilta taiteilijoilta, olipa sitten Neil Adams, kun hän maalasi itsensä, tai Tom Palmer, toinen suuri muste, jolla oli erittäin havaittavissa oleva tyyli.
miksi muuli on arvostettu r
Kenen sanoisit olevan aliarvostettu välittäjä? Sarjakuvien pronssikaudella oli paljon ehdokkaita tähän vastaukseen.
Aliarvostettu. Vau. Se on kova juttu. En tiedä, tietääkö kukaan minua merkittävästi nuorempi tai muistaa, mitä Bob Wiacek toi X-Menille. Mutta kun hän maalasi Paul Smithiä (lyhyen jakson 80-luvun puolivälissä), se oli vain upea. Se oli kuin täydellinen tyyli avioliitto. Ja silti luulen, että jotkut samoista lukijoista, jotka saattavat tuntea työni, eivät ehkä tiedä kuka Bob on. Hän teki myös todella hyvää työtä Walt Simonsonin kynillä X-tekijä kirja.
Monet vanhemmat kaverit vastustivat asetta määräaikojen edetessä. Huomasin varhain ammattilaisena, että pahinta mitä voit tehdä, on ottaa todella myöhään kirjoja ja olla eräänlainen pelastaja. Koska niin tapahtuu, olet toimittajan paras ystävä. Kun se on tehty, he eivät arvosta sitä. Ja rehellisesti, yleensä tekemäsi työ on melko huolimatonta. Et ansaitse paljon kiitosta faneilta. Sitten alat saada mainetta pelkästään tuotteen tuomisesta markkinoille, toisin kuin jotain, jolla on sielua.
Lyö minua Viserrys / Facebook / Instagram ja jaa suosikki Jim Lee/Scott Williams -taiteesi. Ja jos haluat nähdä Scottin musteprosessin, seuraa häntä Instagramissa, @ScottWilliamsInks . Hän jakaa säännöllisesti päivityksiä työstään siellä.
Älä unohda, että Behind the Panel on monialustainen sarja, jonka avulla voit viihdyttää sinua näinä outoina ja stressaavina aikoina. Videosarjamme on täynnä syvällisiä haastatteluja hämmästyttävien sarjakuvien tekijöiden kanssa. Paneelin takana -podcast on äänidokumenttisarja, joka tarjoaa ainutlaatuisen käsityksen suosikkituottajistasi ja tarinoistasi. Tarkista ne, uskomme, että pidät niistä.
Tässä artikkelissa esitetyt näkemykset ja mielipiteet ovat kirjoittajan eivätkä välttämättä heijasta SYFY WIRE-, SYFY- tai NBCUniversal -yhtiöiden näkemyksiä.
