Miksi Roger Rabbit, animoitu (ja laillinen) ihme, olisi mahdotonta tänään
>Parhaat elokuvat saavat fantastisen näyttämään todelliselta ruudulla, eikä mikään elokuva ole toteuttanut tätä totuutta paremmin Robert Zemeckis Elokuva vuodelta 1988 Kuka kehystää Roger Rabbitin . Olisi epätarkkaa kuvata elokuvaa live-toiminta- ja animaatioelokuvana. Sen sijaan, Roger Rabbit on live-action-elokuva läpi ja läpi, ja tapahtuu vain niin, että vähintään puolet näyttelijöistä koostuu animoiduista hahmoista.
1980 -luvun alussa, kun elokuva aloitti pitkittyneen kehitysvaiheen Disneyssä, käsite muste- ja maalihahmojen asettamisesta lihan ja veren vastaavien rinnalle ei ollut uusi. Elokuvan edelläkävijä J. Stuart Blackton kokeili konseptia ensimmäisen kerran vuonna 1900 -luvun Lumottu piirustus puolitoista minuuttia hiljainen lyhyt, stop-motion-animaation avulla kuvittaja saa vuorovaikutuksen piirustuksensa kanssa suurella telineellä. Chuck Jones näennäisesti lainasi tästä konseptista klassikossa 1953 Mare Melodies meta -lyhyt 'Duck Amuck' jossa Daffy Duck joutuu kiduttamaan kaikkitietävän taiteilijan, joka lopulta havaittiin olevan tuo 'haiseva' Bugs Bunny.
Zemeckis saavutti kuitenkin jotain todella mahdotonta Roger Rabbit . Kiitos suurelta osin Oscar-palkittu animaatio suunta Richard Williams, joka kuoli lauantaina , elokuvan sarjakuvahahmot näyttivät todella eläviltä ja mikä tärkeintä, vuorovaikutuksessa ruudulla olevien ihmisten kanssa, mitä Disney ei ollut kyennyt saavuttamaan missään aikaisemmassa kokeessaan live-actionia ja animaatiota. Vuonna 1944 Kolme Caballeroa oli ensimmäinen animaation sisältävä live-toimintaelokuva, Kuka kehystää Roger Rabbitin oli ensimmäinen, jossa animaatio ei näkynyt kiinnitettynä, vaan sen sijaan olennainen osa tarinankerrontaa ja juonta. Kuten Janet Maslin The New York Times kirjoitti vuoden 1988 katsauksessaan , 'vaikka tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun sarjakuvahahmot jakavat näytön live -näyttelijöille, tämä on ensimmäinen kerta, kun he tekevät sen omilla ehdoillaan ja saavat sen näyttämään todelliselta.'
on exäni katsomassa Facebook-profiiliani

Luotto: Buena Vista Pictures
Tämä oli jyrkässä ristiriidassa kiistatta merkittävimmän esimerkin kanssa live-actionista ja animaatiosta näytöllä ennen Roger Rabbit , 1964 Maija Poppanen . Mutta kiitoksista huolimatta Maija Poppanen kerättiin tuolloin - yksi elokuvan viidestä Oscar -palkinnosta oli paras visuaalinen tehoste - elokuvaa ei rakastettu yksimielisesti. Huomattavasti P.L. Travers, joka kirjoitti alkuperäisen Poppins lastenkirja -sarja, vihasi elokuvan animaatiota niin paljon, että hän kieltäytyi sallimasta myöhempää mukautusta teoksestaan.
Yleisön jäsenenä Williams myös vihasi sitä; ja kun häntä lähestyttiin lahjoittamasta kykyjään Roger Rabbit , hän kieltäytyi aluksi vedoten uskomukseensa, että ihmisten ja sarjakuvien oli mahdotonta jakaa vakuuttavasti sama elokuvakehys.
'Sanoin Zemeckisille, rakastan varhaisia Disney -elokuvia, Lumikki , Dumbo , Bambi , Pinocchio , Fantasia . Upeaa '', hän muisteli vuoden 2014 haastattelussa. 'Mutta Maija Poppanen , Ajattelin, se oli kamalaa. Ongelma on, nämä asiat ovat kuin Tony the Tiger ja ne kauheat mainokset vanhoina aikoina, jolloin sarjakuvat näyttävät liitetyiltä, ikään kuin ne olisivat lasipalalla. Joten sanoin Zemeckisille: 'Sekoitat kaksi maailmaa, eivätkä ne sovi yhteen, joten se alentaa animaatiota ja tuhoaa myös live-toiminnan.' '
Zemeckis vakuutti hänelle tämän Star Wars: Jedin paluu , Ken Ralston Industrial Light & Magicissa oli kehittänyt menetelmän, jolla animaatio ja live-toiminta voidaan integroida saumattomasti nopeuspyöräjahdille Endorin metsän läpi, joten näytti siltä, että kaikki eri elokuvateatterit kuvattiin samanaikaisesti, ei tehosteet kerrostettiin päällekkäin live-action-levylle.
Williams oli vakuuttunut ja allekirjoitti yksinkertaisen uskomuksen mukaisesti animaatiofilosofian, jonka mukaan Toontownista kotoisin olevat elokuvan hahmot näyttävät olevan kaksi ja puoli ulottuvuutta. Koska he olivat todellisia sarjakuvahahmoja, ne olisivat silti jonkin verran litteitä, mutta niiden reunat pyöristettäisiin ja ne valaistuisivat heijastamaan, että heillä oli vähän syvyyttä.
Kuka kehystää Roger Rabbitin saavutti myös Disneylle mahdottoman. Sillä aikaa Pieni merenneito on usein ansioitunut renessanssin aloittamisesta Disneyn animaatioosastolle, kun Roger Rabbit oli vihreällä valaistuksella 30 miljoonan dollarin budjetilla, mikä teki siitä historian kalleimman animaatioelokuvan, yrityksen puheenjohtaja Jeffrey Katzenberg sanoi, että he investoivat voimakkaasti elokuvaan, koska he uskoivat sen pelastavan heidän animaatio-osastonsa. Lopulta elokuvan budjetti nousi pilviin The New York Times raportoi vuonna 1991, että se nousi 70 miljoonaan dollariin, kun taas Amblin ja Disney väittävät, että todelliset kustannukset olivat 'noin 50 miljoonaa dollaria'. Jos edellinen numero pitää paikkansa, elokuva oli tuolloin kallein elokuva.
Siitä huolimatta Katzenberg oli oikeassa. Kun kotimaan lipputulot olivat 156 miljoonaa dollaria ja kokonaiskuljetus yli kaksinkertaistui, kun kansainväliset tulot otettiin huomioon, elokuva herätti itse asiassa vaikeuksissa olevan animaatioosaston. Siihen mennessä Merenneito julkaistiin puolitoista vuotta myöhemmin, pumppu oli onnistuneesti esitäytetty.
Kuka kehystää Roger Rabbitin oli tekninen ja elokuvallinen saavutus toisin kuin mikään muu, joka saavutti mahdottoman elokuvantekijöiden säälimättömän kunnianhimon ja tuolloin vallitsevien ainutlaatuisten teollisuusolosuhteiden vuoksi. Vaikka elokuva oli valtava menestys, se osoitti lasten sukupolvelle, että typerä, mutta viehättävä kaveri voisi onnistuneesti saada kauniin ja lahjakkaan naisen, jos vain hän saisi naisen hymyilemään.
Niille, jotka ihmettelevät, kuinka Seth Rogen ja Adam Sandler ovat onnistuneet saamaan uransa romanttisiksi komediatähdiksi, katsokaa vain Jessica Rabbitin yksinkertaista selitystä siitä, miksi hän meni naimisiin Rogerin kanssa: 'Hän saa minut nauramaan.'