gov-civil-vilareal.ptSorry to Bother You keskeisimmän kohtauksen sisällä
>'He soittivat jatkuvasti poliisille.'
Puhun Doug Emmettin, surrealistisen, ylevän kuvaajan kanssa Anteeksi että vaivaan , joka päättyy rajoitettuun teatteriesitykseen 6. heinäkuuta. Istumme mehubaarissa Manhattanin keskustassa ja sekoitamme tuotantomuistoja Boots Rileyn tuoreesta kekseliäästä ja energisestä elokuvateatterista, proletariaattihengen perustamasta teoksesta - mutta halukas myös tehokkaasti kuulustelemaan. että henki - ja kiitollisena toisin kuin useimmat muut julkaisut tänä vuonna.
'Olimme pyytäneet pormestaria useita kertoja, ja Boots oli saanut kaikki nämä ihmiset kaupunginvaltuustoon yrittämään saada meiltä luvan ampua heidän portaitaan ja heidän aulaansa', hän kertoo. Omistajat eivät sallineet sitä, he eivät halunneet olla tekemisissä kanssamme. Joten olemme siellä ja megafonit laulavat [näyttämölle] 'F ***, sinä, RegalView', ja se on kovaa, ja meillä on savupommeja, ja savu imeytyy heidän AC -yksiköihinsä. Katsot ylös ikkunoihin ja kaikki työntekijät katsovat ulos, ja joku ylempi johto suuttui. Mutta kummallisella tavalla se oli melkein allegoria elokuvalle: Sinulla on tämä suuri kasvoton seura, joka ei ole kiinnostunut pelaamaan palloa tai olemaan mukava meille, ja nyt me vittuile heidän s* **.
Emmett kuvailee Kaiser Permanenten terveyskonglomeraatin pääkonttoria Oaklandissa, Kaliforniassa. He taistelevat paremmista työoloista RegalView Telemarketingin työntekijöille.
Jos 'käteisen' metaforinen merkitys valintaviivan ylittämisestä erottuu sinusta, hyvä uutinen: olet oikeassa mielentilassa Anteeksi että vaivaan .
Tämä intohimoinen ja kunnianhimoinen projekti saatiin jotenkin päätökseen 3,6 miljoonalla dollarilla. Se ei todellakaan näytä kolmen miljoonan dollarin elokuvalta, mutta se viittaa siihen, että se näyttää miltään muulta; se on mielikuvituksellinen ja täynnä värejä, ja suuri osa siitä tulee sen kuvausohjelmasta lähinnä Oaklandissa ja sen ympäristössä. Edellä kuvatun kasvottoman lasi- ja teräsarkkitehtuurin lisäksi Anteeksi että vaivaan vilkkaasta kotikaupungista tulee luonteenomainen kaupunkimaisema, jossa elokuvan tutkivat rytmit löytävät ostoa, ja se sattuu olemaan myös Bootsin kompastuskenttä.
Elokuva edustaa merkittävää luovaa harppausta provokaattorisen hip-hop-yhtyeen The Coupin eturiville, ja Bootsin käyttämä visuaalinen lähestymistapa asettaa elokuvan hämmentävään friisiin heinäkuun jatkojuoksua vastaan. Se on näkökyvyn, anarkisten häiriöiden ja istuimia siirtävien rotukommenttien melankolia, ja Emmettin työ kameran takana tuntuu ratkaisevalta näihin tarkoituksiin.
Elokuvaaja on työskennellyt erityisesti monien muiden projektien parissa, mukaan lukien hedelmällinen suhde Duplass -veljien kanssa, mutta Doug Emmett on rehellinen, kun hän kuvailee Anteeksi että vaivaan uransa tärkeimpänä projektina.
Miten kirjauduit elokuvaan?
Minun piti ampua elokuvaa New Yorkissa ... ja joskus sinulla on tuuria tässä liiketoiminnassa. Sinun on oltava hyvä, mukava ihmisille ja lahjakas, mutta sinun on myös oltava oikeassa paikassa oikeaan aikaan. Joten minun piti ampua elokuva New Yorkissa, joka hajosi täysin. Menin kotiin, olin kurja, ja tämä oli toukokuun alussa - yleensä, jos haluat kuvata elokuvan kesällä, sinut on palkattava myöhään keväällä, ja minusta tuntui, että olin menettänyt mahdollisuuteni palkata elokuva kesäksi.
Palasin kotiin, hämmennyin ja soitin agentilleni: 'Sinun täytyy löytää minulle jotain.' Ja samana päivänä hän esitteli minulle Bootsin elokuvan - ja sävellyksessä ei ollut kirjaimellisesti mitään järkeä. Ja hän sanoo minulle: 'Se on todella pieni budjetti, ja kaveri on räppäri.' Olen kuin: 'Tämä ei kuulosta siltä, että siitä tulee hyvä elokuva.'
Sanoin agentilleni: 'Mitä tahansa, lähetä minulle käsikirjoitus.' Sitten luovutin käsikirjoituksen vaimolleni Erinille, koska olin viikonloppuna kiireinen johonkin muuhun, ja olin kuin: 'Aloita lukeminen ja kerro minulle, mitä mieltä olet.' Pian hän huusi minulle toisesta huoneesta, kuten: 'Tule tänne, tämä on hämmästyttävää! Sinun täytyy istua alas ja lukea tämä. '
Se oli todella söpö: istuimme molemmat alas ja luimme sen yhdessä. Tarkistimme jatkuvasti toisiamme, kuten 'Odota', kunnes pääset sivulle 45! Lopussa soitin heti agentilleni lauantaina ja sanoin hänelle: 'Kerro Bootsille, että haluan lentää ylös ja tavata hänet huomenna, katso jos hän on vapaa.' Sain puhelun edustajalta, joka kertoi minulle, että hän voisi tavata sinä yönä, joten menin ja ostin lentolipun heti ja olin lentokentällä kaksi tuntia myöhemmin. Viikon kuluessa Bootsin tapaamisesta minut palkattiin.
Mielestäni meidän on työskenneltävä elokuvien parissa, jotka ovat kulttuuri -ilmiöitä, jotta voimme erottua toisistaan elokuvantekijöinä, tuotesuunnittelijoina, elokuvantekijöinä jne. Mielestäni me kaikki tarvitsemme hittiä ja tarvitsemme ohjaajan, joka toivottavasti ottaa meidät mukaan.
Kerro ammunnasta Oaklandissa.
Boots oli Oaklandin lopullinen opas. Sain nähdä kaupungin hänen silmistään, muusikon ja taiteilijan linssin kautta ja ennen kaikkea tarinankertojana, mikä oli todella jännittävää minulle. Ja on myös hyvin harvoja kaupunkeja, joihin lähdet kuvaamaan ja joilla on tällainen määritelty identiteetti; se on vain läsnä kaikkialla.
Ihmiset, jotka harjoittavat ammattiaan ja tekevät taidettaan siellä, todella elävät ja kuolevat sen mukaan. He eivät ole Los Angelesissa asuvia rikkaita lapsia, joilla on vanhempiensa maksama kallis asunto ja jotka voivat pomppia taiteensa parissa. Kunnioitin sitä heti ja näin sen, ja sitten ajattelin: 'Kuinka me tallennamme sen kameralle ja omaksumme tämän itsenäisten, vapaasti ajattelevien, ahkeran taiteilijoiden kulttuurin?' Koska se on myös paljon Boots. Halusin omaksua sen ja varmistaa, että elokuva edusti tehokkaasti Oaklandia.
helvetin maailmanluokituksen loppu
Elokuvassa puhutaan paljon väreistä, kontrastista ja vastaavista. Riippumatta siitä, minne menet Oaklandissa, näet kirkkaita, eloisia graffiteja. Ja kaupungin valaistus on todella viileä, kävellen kauppoihin ja baareihin, siellä on vain kirkkaita värejä. Ihmiset ovat löytäneet hienoja tapoja sisustaa kotinsa ja kauppansa väreillä.
Minusta tuntui, että elokuva kerjäsi tullakseen kuvatuksi tällä tavalla, villinä ja vapaana värien avulla.
Kun seuloin Anteeksi että vaivaan NYC: ssä ei ollut paljon ihmisiä, ehkä 15 tai 20 korkeintaan, joista suurin osa oli valkoisia. Mainitsen sen, koska halusin puhua kohtauksesta, elokuvan 'rap -kohtauksesta'. Minusta tuntui, että suurin osa teatterini ihmisistä räjähti nauramaan tuolle kohtaukselle, mutta se on suoraan sanottuna kauhistuttavaa. Minusta se ei ole ollenkaan hauskaa.
Ei, se on kauhistuttavaa, se on todella pimeää. Ja mustat ymmärtävät. Ajatus valkoisten ihmisten huoneesta, joka käskee mustan miehen räpyttämään heitä, on melkein yhtä paha kuin se saa. Minulle se on koko elokuvan pahin kohtaus ja tavallaan se on todellinen kohtaus. Se on helvetin kamalaa.
Ja se on myös todiste siitä, että Boots on loistava, ja niin on myös Keith. Koska jos katsot tapaa, jolla koko kohtaus leikataan - rap -kohtauksen jälkeen se leikkaa Keithin selvästi hukkaan ja humalassa, täysin häpeässä, luulen, että hän on juuri tehnyt. Ja en tiedä, että valkoiset ihmiset ottavat sen huomioon. Saatat vain nähdä kaverin hukkaan, istuen tuolilla juomassa koko yön juhlissa, mutta jos todella kysyt itseltäsi, miksi hän on tässä tilassa, saat sen.
aatto n hänen käyttäytymisensä räpätessään on kuin loukkaantunut, vihainen, häpeävä itseään.
Aivan. Ja siellä on jopa pilkahdus ylpeyttä hetkeksi, kun kaikki alkavat räpyttää hänen kanssaan. Näet sen puhtaasti hänen silmissään, vain viiden, kuuden, seitsemän sekunnin ajan. Ja se on todistus Keithistä ja hänen kyvystään. Hän on todella näyttävä. Näyttelijänä hänellä on todellinen hetki.
Mitä haasteita tällaisten kohtausten esittämisessä oli? Kun sinä ja Boots teit elokuvan, tuntuiko sinusta, että ihmiset saattavat ymmärtää väärin Anteeksi häiriö Oletko puhdas komedia? Oliko se koskaan huolenaihe?
Ei, en usko, että Boots on koskaan toiminut näin. Sinun on tarkasteltava hänen musiikkiaan viittauksena siihen, miten tämä elokuva tehtiin ja sen aikomuksiin. Se on sama, emmekä koskaan olleet huolissamme siitä, että he tulkitsisivat väärin millään tavalla. Ja erityisesti katsomalla ja kuvattaessa kyseistä kohtausta, luulen, että olimme kaikki tietoisia siitä, mitä teimme tuona hetkenä, sekä sen kohtauksen tärkeydestä ja sen merkityksestä. Ja vaikka kaikilla kamerassa olevilla näyttää olevan hauskaa, kyseisen kohtauksen kuvaaminen oli voimakas asia meille kaikille.
En muista nauraneeni, kun teimme sen, luulen muistavani ajatelleeni: 'Tämä on kauhistuttavaa'. ole hyvä myöhemmin.
Kun sinulla on emotionaalinen reaktio milloin tahansa elokuvan tekemisen aikana, tiedät, että teet oikein. Jos olet mies kameran takana ja katsot objektiivin läpi etkä tunne mitään, jotain on vialla.
Tunsin monta kertaa tämän elokuvan tekemisen aikana tunteita. Ja minusta tuntui, että Boots ohjasi puhtaasti vaistonvaraisesti - tämä on kaveri, joka ei ollut koskaan ohjannut elokuvaa aikaisemmin, ja hän pystyi tekemään tämän. Ja hän tietää paljon käsityöstä, hän on opiskellut sitä, mutta kun sinulla on rajallinen määrä aikaa ja resursseja, sinun on todella toimittava vain vaistonvaraisesti, ja luulen, että hän ja minä todella luotimme toisiimme yhteistyössä.
Myöhemmin otimme yhteyttä ohjaaja Boots Rileyyn, jolla on tämä sanottava edellä mainitusta kohtauksesta: - Se oli tärkein vastaus, naurua. Minusta se ei ole väärin, välttämättä. Tämä koko elokuva kertoo monista asioista yhdessä tilassa. Asiat voivat olla epämukavia. Se on vähän sama tunne, ja tässä poliittisessa analyysissä on kyse ristiriitaisuuden paljastamisesta. Näin nämä kaksi voimaa toimivat toisiaan vastaan ... ja aion rikkoa koko järjestelmän ja raivata asioita päästäkseen pääristiriitaan, joka on hyväksikäyttö. Se vähentää asioita ja liioittaa asioita sen osoittamiseksi. Nyt ristiriita on hyvin samanlainen kuin ironia. Ja ironiaa ja huumoria? Näitä asioita on vaikea erottaa toisistaan. '
