Avatar: Viimeiset Airbender-kirjoittajat keskustelevat ohjelman perinnöstä Comic-Con@Home-sivustolla
>Kanssa Avatar: Viimeinen airbender Netflixiin toukokuussa saapuva animaatiosarja on sittemmin asettunut seuraavaan inkarnaatioonsa, ja useita uusia katsojia on löytänyt sarjan - ja sen jatko -osan, Legenda Korrasta , joka liittyy pian siihen suoratoistoalustalla, mikä avaa animoidun maailman entisestään.
Mutta jo ennen kuin entiset Nickelodeon -alkuperäiskappaleet saivat tämän toisen elämän, sillä on ollut omistautunut fani, joka on edelleen innoittanut sarjojen maailmankaikkeuden kehitystä YA -romaaneina, sarjakuvina ja graafisina romaaneina.
Tämän vuoden Comic-Con@Home-paneeli juhli sitä Faith Erin Hicksin kanssa ( Nimetön kaupunki ), F.C. Joo ( Genie Lon eeppinen murskaus ) ja Eisnerin voittaja Gene Luen Yang ( Supermies ). Yhdessä sarjan luojat, Michael DiMartino, he keskustelivat franchising -kasvusta ja joistakin muutoksista, jotka ovat tapahtuneet sen jälkeen, kun ensimmäinen sarja päättyi 12 vuotta sitten.
hahmo muotoili ja rikkoi muotin koko mainoskerrokselle, kirjoitti Yee Kyoshin nousu ja Kyoshin varjo , kaksi YA -romaania, jotka keskittyvät yhteen sarjan universumin aiemmista avatareista. Se inspiroi niin monia meistä. Siellä päämme menevät ja mitä todella rakastamme, millaisia haluaisimme olla ja mitä haluaisimme saavuttaa luovina ammattilaisina.
828 enkelinumero
Hicks, joka on parhaillaan kirjoittamassa Dark Horse -sarjan sarjakuvia hahmo ja Kerran , sekä tänä syksynä ilmestyvä alkuperäinen Katara-keskeinen graafinen romaani, on samaa mieltä.
hahmo on platoninen ideaali siitä, mikä on hämmästyttävä fantasia tarina lapsille. Siinä on kaikki, hän sanoo viitaten sen vaikutukseen omassa alkuperäisessä graafisessa romaanitrilogiassaan Nimetön kaupunki .
Yee sanoo, että se on elävä maailma. Sillä on menneisyys. Sillä on tulevaisuus. Sillä on lahja.
Kun on kyse sen olemuksen ytimestä hahmo (ja laajennuksella, Kerran ) kestävät ajan testin, Yee, Hicks ja Yang olivat yhtä mieltä siitä, että se on yhdistelmä esitysten vaikuttavaa maailmanrakennusta ja hahmoja, jotka kasvavat ja muuttuvat sarjan kolmen kauden aikana, mikä oli epätavallista amerikkalaisessa animaatiossa tuolloin hahmo oli tuuletusta.
Hahmot ovat uskomattoman todellisia, sanoo Yang, joka kirjoitti viiden kaaren arvosta sarjakuvia Dark Horse -sarjalle alkuperäisen näytöksen jälkeen hahmo . Niissä kaikissa on hyvin suhteutettavia puutteita. Jopa sankari Aang kamppailee vihan ja pelkuruuden kanssa. Kaikki nämä asiat käsitellään päivittäin.
Hicksin mukaan osa esityksen menestyksestä johtuu myös tuolloin esillä olevista naishahmoista.
Nyt meillä on valtava naisten nousu animaatioissa ja esityksissä naispääosien kanssa, mikä on tärkeää, hän sanoo. Mutta silloin, 90 -luvulla, tuntui harvinaiselta saada esitys, jossa oli useita naispääosia. Meillä oli Katara, Toph, Azula, Mai ja Ty Lee.
Yee uskoo, että se liittyy myös sarjassa esiintyvien roistojen laatuun, Zukosta, Fire Nationin häpeällisestä prinssistä hänen kunnianhimoiseen sisarensa Azulaan, Ozaihin, heidän isäänsä ja nykyiseen Firelordiin. Vitsailen, että siksi, kun joku tietyn ikäisenä näkee houkuttelevan roiston, näet aina [he kysyvät]: ’Kuinka heidät lunastetaan? Millainen lunastuskaari tapahtuu? ’Koska se on ihanteellinen tarinani.
777 tarkoittaa rahassa
hahmo yksi luoja DiMartino ajattelee, että juuri tällainen pitkämuotoinen sarjamuotoinen tarinankerronta on tehnyt esityksestä erityisen menestyvän Netflixissä, jossa se on pysynyt alustan Top 10 -lähetettyjen ohjelmien luettelossa viikkoja.
Tuolloin jatkuvan tarinan tekeminen lasten animaatiossa ei ollut tapahtuma. Se oli yleisempi Japanissa, mutta ei todellakaan Yhdysvalloissa tai Nickelodeonissa, DiMartino sanoo hänen ja hänen luojaansa Bryan Konietzkon kokemuksista hahmo . Osa syystä, että alkuperäinen sarja toimii niin hyvin Netflixissä, on se, että se sopii jo tähän muotoon. Se on jatkuva tarina.
Mitä tulee esityksen maailmankaikkeuden laajentamiseen sarjakuvien ja romaanien avulla ja sen perinnön jättämisen jatkamiseen tällä tavalla, DiMartino myöntää, että hän saattoi olla aluksi hieman epäröivä.
Olin varovainen siitä, että minusta tulee sellainen omaisuus, jossa se oli: 'Tässä on romaaneja ja tässä on sarjakuvia' ilman lisäarvoa omaisuudelle, DiMartino sanoo. Siksi Bryan ja minä olemme yrittäneet pysyä mukana niin paljon kuin olemme samalla yrittäessämme antaa heille tilaa panostaa omiin asioihinsa.
kuinka kauan elokuvan valot ovat sammuneet
Yangille tämä on vastaus kaikkiin hänen polttaviin kysymyksiinsä sarjan päätyttyä - myös mitä tapahtui Zukon äidille, kun taas Hicksille, joka todella aloitti sarjakuvien kirjoittamisen Yangin toimikauden jälkeen, se liittyy hitaasti hahmo maailma muuttuu sellaiseksi, jonka fanit tunnistavat Kerran .
Sillä välin Yee loi 'pöly-askeleen', tavan, jolla avatar voi taivuttaa pölyä, mitä DiMartino sanoo voivan todella tutkia vain proosassa, toisin kuin animaatio.
Kaikki kolme tekijää kokevat sen hahmo ja Kerran Vaikutus on syvällä ja tulee todennäköisesti näkymään tulevissa luomuksissa, kun yhä useammat ihmiset löytävät ohjelman Netflixin kautta, erityisesti fanit, jotka eivät ehkä ole syntyneet ohjelmien alkuperäisten ajojen aikana.
On vaikea kuvailla tämän esityksen vaikutuksen laajuutta, Yang sanoo. Luulen, että löydät sen melkein mistä tahansa tarinasta, jota kerrotaan juuri nyt, erityisesti lapsille. Vaikka se ei ole fantasia tarina, mielestäni siinä on elementti hahmo siellä.
9999 enkeli numero rakkaus
Hicks on samaa mieltä viitaten viimeaikaisiin Netflix -sarjoihin, jotka ovat innoittaneet omia omistautuneita fandomejaan.
Kun katsot kaikkia näitä animoituja esityksiä, kuten Hilda ja Hän-Ra , siltä tuntuu hahmo : seuraava sukupolvi, hän sanoo. Nämä luojat ovat innoittamana hahmo saavat nyt omia esityksiään, mikä on niin mahtavaa.
Avatar: Viimeinen airbender on tällä hetkellä suoratoistettavissa Netflixissä. Legenda Korrasta liittyy siihen 14. elokuuta.
Napsauta tätä saadaksesi SYFY WIRE: n kattavan Comic-Con@Home 2020 -katsauksen.