• Tärkein
  • Ihme Sarjakuvia
  • Comics Wire: 2020 myi enemmän sarjakuvia kuin koskaan; Grant Morrisonin DC -lähtö; Äärimmäiset verilöylyt; ja enemmän!

Comics Wire: 2020 myi enemmän sarjakuvia kuin koskaan; Grant Morrisonin DC -lähtö; Äärimmäiset verilöylyt; ja enemmän!

Mitä Elokuvaa Nähdä?
 
>

Tervetuloa Sarjakuvat, SYFY WIREn viikoittainen sarjakuvasarake, joka saa tietoa siitä, mitä sarjakuvissa tapahtuu tällä hetkellä. Meillä on kaikki mitä sinun tarvitsee tietää valtavista jakosarjoista, teollisuuden kohtaamista tosielämän ongelmista, viileistä ensisilmäyksistä, viikon kuumista uusista sarjakuvista ja kaikesta siltä väliltä.



Viime vuosi oli mielenkiintoinen ja kova vuosi kaikille teollisuudenaloille, eivätkä sarjakuvat välttyneet tuolta myllerrykseltä. Maailmanlaajuinen pandemia ei ainoastaan ​​pakottanut sulkemisia, mikä tarkoitti, että sarjakuvasarjat ja kirjakaupat eivät voineet palvella asiakkaitaan tavanomaisella tavalla, vaan johti myös Diamond Comics -jakelijoiden täydelliseen tilapäiseen sulkemiseen, mikä keskeytti palvelun melkein jokaisen merkittävän kustantajan singlen -levittää sarjakuvia. Silloinkin, kun palvelu alkoi uudelleen, joidenkin mullistusten jälkeen DC Comics aloitti oman uuden jakelusopimuksensa, kustantajien oli pakko leikata lähes kaikkea. Saimme vähemmän sarjakuvia lyhyemmässä ajassa, ja vaikka kaikki näyttivät tekevän mitä pystyivät, oli hermoja raastavaa katsella.

Kuitenkin kaikesta tästä ja monista muista komplikaatioista ja vastoinkäymisistä huolimatta, joita teollisuus kohtasi vuonna 2020, sarjakuvilla ja graafisilla romaaneilla oli myynnin kannalta paras vuosi koskaan maailmanpandemian keskellä. Näin äskettäin julkaistun mukaan ICv2: n ja Comichronin yhteinen raportti Sarjakuvien ja graafisten romaanien kokonaismyynnin analysointi viime vuonna verkossa, kirjakaupassa, sarjakuvaliikkeessä ja digitaalimarkkinoilla. Kaiken kaikkiaan 2020 toi sarjakuvamyynnin yhteensä 1,28 miljardia dollaria, mikä on 6 prosenttia enemmän kuin vuoden 2019 ennätykselliset 1,21 miljardia dollaria.





Miten se tapahtui? No, ei ole yllättävää, että suuri osa siitä johtuu kukoistavista graafisten romaanien markkinoista. Sarjakuvien aikakauslehtien (yksittäisten numeroiden) myynti laski viime vuonna lähes 20 prosenttia, mikä johtui osittain siitä, että kustantajat toimittivat vain muutaman niistä, kun taas graafisten romaanien myynti kasvoi 9,1 prosenttia huikeaan 835 miljoonaan dollariin, mikä kasvatti osuutta markkinoilla kasvaa vuosi vuodelta, kun yhä useammat lukijat kääntyvät kokoelmien puoleen saadakseen lukemisen kiinni, nuorten lukijoiden markkinat kasvavat edelleen, ja lisääntynyt anime -suoratoisto lisää mangan myyntimääriä.

Graafisten romaanien määräävä asema heijastuu myös alan myyntiin kanavittain eriteltynä, sillä kirjakaupamarkkinat antoivat 645 miljoonaa dollaria kokonaismäärästä, sarjakuvamyymälät keräsivät 440 miljoonaa dollaria ja digitaaliset sarjakuvat nousivat vuosien tasaisen lukumäärän jälkeen 160 miljoonaan dollariin. mikä on vähemmän yllättävää vuodessa, kun ihmiset olivat jumissa kotona ja etsivät luettavaa. Se kaikki kuulostaa hyvältä koko teollisuudelle, mutta jos olet huolissasi sarjakuvamyymälöistä ja aikakausmyynnin alentamisesta näiden trendien osajoukkona, Comichronin John Jackson Miller huomauttaa, että sarjakuvakaupat näyttivät tekevän kaiken OK.

'Sarjakuvien aikakauslehtimarkkinat olivat edessä vuotta ennen pandemian iskua, ja tuotannon supistusten seurauksena suuret kustantajat julkaisivat 30 prosenttia vähemmän uusia sarjakuvakirjoja vuonna 2020', Miller sanoi. '' Se, että uusien sarjakuvien myynti laski vain 20 prosenttia, viittaa siihen, että vähittäiskauppiaat onnistuivat hyvin siinä, mitä he saivat. ''

Joten mitä vaikeaa vuotta, joka on täynnä takaiskuja meille kaikille, mitä me otamme pois tästä? Se, että annetaan ihmisille mahdollisimman monta mahdollisuutta lukea sarjakuvia ja että sarjakuvia tehdään kaikille mahdollisille ikäryhmille, on erittäin hyvä asia. Epäilemättä on vielä tehtävää, mutta on hienoa päästä katsomaan näitä lukuja ja hengittämään helpotusta. Sarjakuvat kokonaisuutena kaikesta huolimatta kukoistavat.






Grant Morrisonin DC -lähtö (toistaiseksi)

Superman Viranomainen

Luotto: DC Comics

Grant Morrison on yksi vaikutusvaltaisimmista kirjailijoista nykyaikaisissa supersankarisarjakuvissa, ja vaikka heidän työnsä Marvelissa muutti ikuisesti tämän maailmankaikkeuden tiettyjä kulmia, kuten X-Men, heidän perintönsä DC-multiversumin arkkitehtina, kuten nyt tiedämme, on kiistatta vertaansa vailla rohkean mutta tyydyttävän tarinankerronnan kannalta. Maamerkistä eteenpäin JLA kohteeseen Lopullinen kriisi kohteeseen Tähtien Superman ja mikä on luultavasti yksi viidestä suurimmasta Lepakkomies otsikon historiassa, Morrison on DC Comicsin kulmakivi 21. vuosisadalla ja inspiroi useita sukupolvia DC -kirjoittajia matkan varrella. Nyt ainakin jonkin aikaa julkaisijan Morrison -aikakausi on päättymässä.

Äskettäisessä Newsaraman haastattelussa Morrison paljasti, että heidän tuleva työnsä minisarjassa Superman ja auktoriteetti on viimeinen DC -teos, jonka näemme 'jonkin aikaa', kun kirjoittaja lähtee tekemään enemmän työtä televisiossa. Minisarja, joka yhdistää Man of Tomorrow: n Wildstorm -supersankaritiimin kanssa, oli itse asiassa kolme vuotta sitten, ja se pidettiin kalenterista poissa tähän asti erilaisten viivästysten vuoksi, mikä tarkoittaa Morrisonin Vihreä lyhty ja Wonder Woman: Earth One olivat itse asiassa viimeiset suuret teokset, jotka he kirjoittivat DC: lle. Julkaisuaikataulusta riippumatta Morrison kuitenkin kutsui sitä 'virstanpylvään' uraansa.

`` Olen tehnyt paljon työtä televisiossa, joten yksi niistä asioista, joita katson nyt, on sopeutettavia romaaneja tai vastaavia '', Morrison sanoi. - Se on kuin sarjakuvan tekemistä, koska yrität ymmärtää, miksi joku alun perin sai tämän idean. Tiedätkö: 'Mikä oli heidän motivaationsa? Mikä oli heidän ajattelutapansa? Ja miten saat sen tulevaisuuteen? ' Ja sitä me teemme sarjakuvissa. '

Joten pysyykö tämä itsensä asettama lähtö? Morrisonilla on edelleen toinen sarja, Proctor Valley Road , juoksee BOOM! Studiot juuri nyt, joten se ei välttämättä ole täydellinen puhdas tauko sarjakuvista, eikä se ole millään tavalla eläkeilmoitus. Sarjakuvat ovat Morrisonille pitkään olleet paikka leikkiä suurilla, usein kokeellisilla ideoilla sekä supersankarilajityypissä että sen ulkopuolella, ja on vaikea kuvitella, että he pysyvät poissa niin kauan. Silti Grant Morrisonin TV -ohjelmat tuntuvat siltä, ​​että tarvitsemme enemmän maailmassa, ja toivon, että saamme ne. Sillä välin tuntuu tärkeältä merkitä supersankarisarjakuvien tärkeän aikakauden loppu, aikakausi, joka ulottui kaikkeen Batman ja poika kohteeseen 52 uudelleen keksityille Toiminta Sarjakuvat , yksi New 52 -kauden kirkkaimmista paikoista. Grant Morrison oli, on ja tulee aina olemaan DC Comicsin titaani.

Superman ja auktoriteetti #1 ilmestyy 20. heinäkuuta.


Lisää uutisia: Echon seuraava luku, uusi Junji Ito, Vault's Pride -kampanja ja paljon muuta!

Phoenix Song Echo Cover

Luotto: Marvel

- Viimeaikaiset Kostajat arc 'Enter The Phoenix' päättyi yllättävään uuteen isäntään Phoenix Force: Chechenne -sankarille, joka tunnetaan nimellä Echo. Se on muutos, jonka jokainen Marvel-hahmo ottaisi omalla tavallaan, ja onneksi Echo saa kartoittaa kurssin tämän kaikkivoipaisen kosmisen kokonaisuuden kanssa aivan uuden sarjan muodossa Hugo-palkittu kirjailija Rebecca Roanhorse ja taiteilija Lucas Maresca. Nimetty Phoenix -laulu: Echo , sarja seuraa Maya Lopezia, kun hän palaa kotiin varaukseen etsimään vastauksia, mutta löytää tämän vaaran ja Phoenix -joukkojen vetovoima seuraa häntä. Kun olet lukenut, mitä Roanhorse teki Marvelin hahmon kanssa Alkuperäiskansojen ääniä antologia aiemmin tänä vuonna, en voi kuvitella Echoa parempiin käsiin tätä uutta aikakautta varten, ja odotan innolla, mitä hän ja Maresca tekevät hahmon kanssa, kun sarja julkaistaan ​​lokakuussa. Lisätietoja, pää Marvelin verkkosivuille .

- Pride -kuukausi on ohi, mutta se ei tarkoita sitä, että LGBTQ+ -luojien ja -hahmojen on juhlittava. Kysy vain Vault Comicsilta, joka viime viikon lopulla sitoutui jatkamaan 'ylpeiden sarjakuvien' mainostamista 'Intro to Queer Comics' -lukulistan kautta ja pyörivää myyntiä, joka tuo esiin eri sarjakuvat luettelossa joka kuukausi, ja 50 prosenttia tuotto menee Trevor -projektiin. Jos haluat lisätietoja ja päästä mukaan myyntiin, pään Vaultin verkkosivustolle . Ja jos et ole vielä lukenut Syksyinen , mitä odotat?

- Aina kun pääset uuteen sarjakuvaan legendoilta, kuten Stuart ja Kathryn Immonen, sinun pitäisi, ja tänä syksynä Immonenit antavat meille kaikille lahjan Parnassoksen ruoho , äskettäin laajennettu versio heidän scifi-web-sarjakuvastaan, joka on koottu massiiviseen kovakantiseen uuteen materiaaliin ja uuteen muotoon. Immonenit tunnetaan edelleen parhaiten heidän panoksestaan ​​erilaisiin supersankaritarinoihin, mutta kun heidän luovuutensa pystyy lentämään itsenäiseen projektiin, tämä on aina näky. Jos haluat lisätietoja, tutustu Newsaraman raportti kokoelmassa.

mikä on yksi puumäki arvioi

Kauhu -sarjakuvan nörtit vapisevat odotuksesta ja kauhusta aina, kun suuri Junji Ito julkistaa uuden työn, ja tänä kesänä saamme viimeisimmän osan ennennäkemättömän uran pelottavista sarjakuvista Sensori . Kirja julkaistaan ​​elokuussa, ja kaikki mitä olen tähän mennessä nähnyt tekee sen ennustettavasti toisen luettavaksi. Lisätietoja saat tutustumalla ensimmäisen katsauksen traileriin Vizin verkkosivuilla . Jätä valot päälle, kun teet sen.

- Ja viimein tällä viikolla näyttää siltä Calvin ja Hobbes (kaikkien aikojen suurin sanomalehti, älä väittele kanssani) on palannut ... tavallaan. Vuosien ajan huhtikuun huijauspäivän kepponen, jossa hän käytti ystävänsä Bill Wattersonin ikonisia hahmoja, Bloom County luoja Berkeley Breathed on saanut luvan Calvin ja Hobbes luoja käyttää ikonista oranssia tiikeri Hobbesia laajennetussa crossover -tarinassa, joka on ollut esillä viimeisen kuukauden ajan. On epäselvää, kuinka kauan tarinan on tarkoitus kestää tässä vaiheessa, mutta juoni on äskettäin kääntynyt mahdollisuuteen Hobbesin tapaamisesta Calvinin kanssa, joten kuka tietää kuinka suuri tämä todella voi olla? Jos haluat lisätietoja, tarkista CBR: n raportista kuinka kaikki on mennyt alas.


Uudet sarjakuvat: Äärimmäiset verilöylyt , Crush & Lobo , Mustan myytti , ja enemmän!

Extreme Carnage Alpha -promo -taide

Luotto: Marvel Comics

Siinäpä uutinen. Puhutaan nyt joistakin sarjakuvista, joista innostuin tällä viikolla.

Extreme Carnage Alpha #1: On aina hankala seurata, mikä merkitsee toisen luovan tiimin mikrofonin pudotusta Kuningas mustana oli ehdottomasti Donny Catesille ja Ryan Stegmanille. Kun Marvelin koko symbioottimytos on muotoiltu uudelleen tapahtuman kanssa, nyt muiden kirjailijoiden ja taiteilijoiden on päätettävä, mitä tehdä uudella status quolla, ja ensin lepakko ovat kirjailija Phillip Kennedy Johnson ja taiteilija Manuel Garcia Extreme Carnage Alpha . Joten miten he saavat sen toimimaan? Pelolla, raivolla ja Cletus Kasadyn viehättävällä kaaoksella.

Johnson on yksi niistä kirjailijoista, joka on asiantuntija houkutellakseen sinut tuntemaan muutaman tutun lyönnin, kääntääkseen sen sitten kaikki korvalleen, kun olet koukussa, ja hän tekee sen loistavasti täällä leikkimällä poliittisesti pelätyllä pelolla syntyy sen jälkeen Kuningas mustana . Joihinkin X-Men-sarjakuviin liittyy selkeitä rinnakkaisuuksia, ja se luo tarinaan laajenemisen, joka saa sen tuntumaan alusta lähtien universumin laajuiselta tapahtumalta. Sitten tietysti Carnage itse nousee esiin, ja koko asia laskeutuu kauhuun, jota Garcian upea taide tukee. Se kaikki tuntuu sopivan suurelta, nojautuen Marvel Universumiin luontaiseen scifi-toimintaan, mutta sitten hän pääsee lähikuviin ja olento sisältää kaiken, ja huomaat, että samanaikaisesti kiusaat ja hurraat. Extreme Carnage Alpha on kunnianhimoinen, täysin viihdyttävä alku Marvelin seuraavaan symbioottitarinaan, ja olen utelias näkemään, kuinka villiksi kaikki muuttuu.

Crush & Lobo #2: Mariko Tamaki on todistanut yhä uudelleen ja uudelleen, että hän voi kertoa upeita nuorten aikuisten supersankaritarinoita, jotka myös kiinnittävät aikuisten lukijoiden huomion, eikä ehkä missään urallaan ole paremmin kiteytetty kuin mitä hän tekee Crush & Lobo . Tomakin kirjoittama ja Amancay Nahuelpanin piirtämä sarja seuraa Lobon tytärtä Crushia, kun parisuhdeongelmat ja yleinen sotku maapallolla panivat hänet törmäyskurssille avaruuslakimiehensä isän kanssa, joka on yrittänyt parantaa itseään kosmisessa vankilassa.

Ensimmäisen numeron ensimmäiseltä sivulta lähtien Tamakin taito äänelle loistaa, kun Crush saa metatekstuaalisen, yksityiskohtaisen, itseään heikentävän sävyn, joka vie meidät läpi tarinan jokaisen tahdin riippumatta siitä, palaammeko takaisin onnellisempiin aikoihin tai katsoen eteenpäin avaruustietä, joka johtaa Loboon. Nahuelpanin taide täydentää täydellisesti tätä lujaa, loputtomasti viihdyttävää otetta hahmosta, sillä hänen lähikuvansa Crushin kasvoista saavat meidät tuntemaan jokaisen hymyn, grimasen ja hymyn. Jos haluat teini -sankarikirjan, joka katkeaa joistakin tutuimmista kaavoista ja kulkee omalla tavallaan ylpeänä ja hämmentyneenä, tarvitset Crush & Lobo . Se on yksi iloisimmista bonkers -kirjoista telineillä juuri nyt.

Mustan myytti #1: Mustan myytti , kirjailija Eric Palicki ja taiteilija Wendell Cavalcanti, koukuttivat minut heti kahden asian ansiosta: Päähenkilö, jonka nimi on The Clashin innoittama, ja lähtökohta 'yksityinen tutkija, joka on myös ihmissusi'. Se oli helppo myydä hyppäämisestä, mutta kun menin sarjan ensimmäiseen numeroon, löysin paitsi älykkään kauhukoukun, myös erittäin kiehtovan harjoituksen maailmanrakennuksessa, hahmon kehittämisessä ja jännityksen ja huumorin huolellisessa kerrostamisessa.

Sarja seuraa Janie 'Strummer' Jonesia, PI: tä, joka käsittelee tapauksia avustajansa Benin kanssa (joka myös sattuu olemaan djinn) ja on juuri törmännyt johonkin mahdollisesti tappavaan, mikä saattaa olla hänen suurin tapauksensa. Palickin käsikirjoitus asettaa meille panokset hieman hitaasti palavalla tavalla, jolloin voimme tutustua Strummeriin ja hänen erityiseen ongelmanratkaisutyyliinsä hieman ennen kuin avaamme suurempia juoni-elementtejä ja kaivaudumme syvälle tarinan kauhuelementteihin. Siellä on kovaksi keitetty elementti, jota Cavalcantin silmiinpistävät mustavalkoiset paneelit tukevat, mutta numeron loppuun mennessä on selvää, että meillä on jotain suurempaa kuin yliluonnollinen etsivä tarina. Se on silmiinpistävä tasapaino, mutta erityisen jännittävää siinä on, kuinka hyvin Palicki ja Cavalcanti vauhdittavat koko asiaa. Et todellakaan näe nousevan jännityksen tulevan ennen kuin se tapahtuu, ja se tarkoittaa, että olin sekä surullinen, kun ongelma päättyi, että olin nälkäinen seuraavaan erään.

Tavalliset jumalat #1: Minua kiehtoo herkkä linjakirjailija Kyle Higgins ja taiteilija Felipe Watanabe Tavalliset jumalat , uusi fantasiasarja, joka esittelee itsensä rakentamalla ensimmäisen numeron, joka on modernin toimintaelokuvan ja klassisen korkean fantasian hybridi. Tämä on osittain vain perustaaksemme sarjan lähtökohdan, joka seuraa ryhmää kapinallisia jumalia, jotka on kirottu elämään kuolevaisten kuorissa loputtomassa uudelleensyntymiskierrossa, mutta katsokaa tarkemmin ja huomaatte, että Higgins ja Watanabe ovat muutakin kuin asetusten jälkeen . Täällä tapahtuu erittäin taitava sekoitus tyylilajeja, ja tuntuu siltä, ​​että se alkaa jostakin erittäin siististä.

Higginsin käsikirjoitus tanssii ketterästi yleisen lähtökohdan fantasiarakenteen ja välittömämpien, toimintaan perustuvien nykypäivän sekvenssien välillä. Watanabe korostaa täsmällisellä ja mielikuvituksellisella taiteella, joka tuntuu sekä maadoitetulta että myyttiseltä. On vähän Pahat + jumalalliset kirjan maku, koska sekin on tarina jumalista, jotka asuvat kuolevaisissa ruumiissa, loukussa järjestelmässä, jota he eivät ole valinneet, mutta kuten otsikko viittaa, Higgins kaivaa syvemmälle kaiken 'tavalliseen' osaan ja kysyy mitä se tarkoittaa olla jumala maailmassa, joka tuskin näkee sinua. Ensimmäisen numeron jälkeen, joka on täynnä suuria ideoita ja joka on toteutettu hienosti käsityöhön, olen innokas seuraamaan, mihin tämä kirja johtaa.

Djeliya : Joskus tulee sarjakuva, joka todella lukee kuin mikään muu, johon olet törmännyt vuosien varrella, ja kirjailija/taiteilija Juni Ba: n ensimmäinen graafinen romaani Djeliya onko sellainen koominen. Länsi -Afrikan kansanperinteen innoittamana kirjan tarkoitus on kertoa tarina langenneesta prinsssistä ja kuninkaallisesta tarinankerronnasta, joka seuraa häntä hänen seikkailuissaan rikkoutuneessa maailmassa, jota hallitsee voimakas velho. Prosessissa se kaivaa syvälle moniin kerrostumiin ja tutkii kulttuuria, musiikkia, taidetta, myyttejä, perhettä ja paljon muuta tarinan linssin läpi, joka tuntuu samanaikaisesti kuin tarina kaukaiselta maalta ja kuin jotain, joka voisi tapahtua naapurustossa nurkan takana. Tiedän, että se kuulostaa paljon, mutta luota vain tähän. Hahmojensa, maailmanrakennuksensa, uskomattoman värin ja rakenteensa käytön ja muiden lahjojen avulla Ba on luonut hämmästyttävän alkuperäisen teoksen, joka on mielikuvituksen ja ilmeikkyyden voitto.

Ja se on Comics Wirelle tällä viikolla. Muista seuraavaan kertaan, mitä John Custer kertoi pojalleen Jesselle Saarnaaja :

'Sinun täytyy olla yksi hyvistä kavereista, poika:' Koska pahoja on aivan liikaa. '