DuckTales the Movie: Kadonneen lampun aarre oli todellinen Disney -kokeilu

Mitä Elokuvaa Nähdä?
 
>

Kolme vuosikymmentä sitten tänään, DuckTales the Movie: Kadonneen lampun aarre aloitti äkillisen ja häiriöttömän julkaisunsa teattereissa, ja siitä tuli nopeasti jälkikäteen ajatus 1990 -luvun alun Disney -animaatioiden joukosta. Ja silti, vaikka sen lipputulot ja historia seisovat toisin, Kadonneen lampun aarre on merkittävä elokuva maailman kuuluisimman animaatiostudion suuressa tarinassa.



Perustuu erittäin suosittuun ja ikoniseen DuckTales animaatiosarja (tapahtuu kolmannen ja neljännen kauden sarjojen välissä), elokuva seuraa Scroogea, Launchpadia, miljardöörin seikkailunhaluisia veljenpoikia Huey, Dewey ja Louie; ja Webbigail Vanderquack, kun he matkustavat Egyptiin etsimään kadonneita Collie Baban aarteita. Legendaarisen varkaan tavaroiden joukosta löydetty aarrekartta vie heidät piilotettuun pyramidiin, josta jengi löytää paitsi Baban aarteen myös vanhan lampun, jonka sisällä on džinni.

Merlock Taikuri, paha susi, joka voi muuttaa muotoaan minkä tahansa valitsemansa eläimen voimakkaan amuletin ansiosta, haluaa myös tämän lampun. Lamppu yhdessä amuletteineen antaisi Merlockille rajattoman voiman, joten Scroogein ja Co: n on yritettävä estää häntä yhdistämästä kaksi maagista esinettä, jotta he voivat suojella uutta ystäväänsä, jota lapset kutsuvat Geneksi. paha velho - ja pitää Merlockin kädet loitolla Scroogen rakastetuista rahoista.





Kadonneen lampun aarre oli ensimmäinen Walt Disney Television Animationin tuottama elokuva, joka kuului hiljattain perustetun MovieToons -bannerin alle, ja ensimmäinen Disney -animaatio, jota ei animoida Walt Disney Animation Studiosissa Burbankissa, Kaliforniassa. Sen sijaan se ulkoistettiin useille eri studioille Euroopassa, Aasiassa ja Oseaniassa. Disney halusi kokeilla, David Weimers, joka loi DuckTales ja kirjoitti yhdessä kumppaninsa Ken Kooncen kanssa suurimman osan sarjan varhaisista jaksoista, kertoi SYFY WIRElle. He halusivat nähdä, voisimmeko tehdä jonkinlaisen Disney-lite; -elokuvan, mutta vähemmän rahaa; he halusivat myös nähdä, voisivatko [ulkomaiset animaattorit] menestyä, joten perustimme erikoistudioita Lontooseen, Ranskaan ja Australiaan.

Ranskalainen studio, jossa suurin osa taustasta, asettelut ja animaatiot tehtiin, otti kaksi kerrosta toimistorakennuksessa Montreuilissa, Pariisin esikaupungissa, ja sitä valvoivat Brizzi -veljekset, ranskalaiset animaattorit ja ohjaajat, jotka myivät studionsa Disney vuonna 1989. Pierre Lyphoudt, joka aloitti työskentelyn animaatiossa Kadonneen lampun aarre , aloittaen inbetweener ennen kuin hänet ylennettiin apulaisanimaattoriksi (ja joka kasvoi keräämällä Carl Barksin sarjakuvia, joihin sarja perustui) toisti Wiemersin tunteita. Se oli testi ranskalaisille, hän sanoi SYFY WIRE Zoomin yli. He halusivat nähdä, voisivatko ranskalaiset animaattorit tehdä tällaisen elokuvan. Siitä huolimatta innostus työskennellä Disney -ominaisuuden kanssa oli käsin kosketeltavaa. 'Se oli meille erittäin suuri, Disney saapui tänne Pariisiin, se oli uskomatonta', Lyphoudt sanoi. Ei ollut Pixaria tai DreamWorksia, Disney oli oikeastaan ​​ainoa, joka teki elokuvia.

Vaikkakin Kadonneen lampun aarre oli sekä kuvaannollisesti että kirjaimellisesti erillinen Burbankin studiosta, päästudio osallistui jonkin verran elokuvan tuotantoon. Larry Ruppell - ainoa amerikkalainen henkilökunnasta - työskentelee apulaisanimaattorina elokuvassa, kertoi SYFY WIRElle, että Disney -päästudio suunnitteli hahmot ja teki kuvakäsikirjoitukset, myöhemmin Pariisin studiolle luovutettiin piirustukset ja elokuvan ääniraita. , ja kun animaatio oli valmis ja hyväksytty, kuvakäsikirjoitukset lähetettiin Kiinaan, missä ne maalattiin selloille, elokuva oli viimeinen Disney-ominaisuus, joka käytti cel-animaatiota, kun Disney siirtyi digitaaliseen maalaukseen ja mustepiirustukseen Pelastajat alhaalla .

ukkosen jylinässä kuule huutoni

Julkaisua edeltävinä viikkoina Disney mainosti elokuvaa Indiana Jones -tyylinen juliste -suunnitellut Tuomion temppeli ja Viimeinen ristiretki julisteiden suunnittelija Drew Struzan - kiitos Disney Television Animationin presidentin Gary Krieselin pakkomielteisestä ihastumisesta Steven Spielbergin ikoniseen sarjaan. Hän halusi aina kaiken olevan kadonneen aarteen metsästäjät , Weimers muisteli, ja sanoin hänelle: 'Nämä ovat ankkoja, joiden kanssa olemme tekemisissä, se ei vain voi olla Raiders . ”Lopulta Kriesel sai toiveensa paitsi julisteessa myös elokuvan nimikortissa, hävisin taistelun, Weimer sanoi, ja voit kertoa, että olen edelleen katkera siitä.





ducktales elokuvan juliste

Luotto: Disney

Weimers toimi myös elokuvan ääniohjaajana, ja kun hän asetti koesoittoja uudempien hahmojen roolien täyttämiseksi, hänellä oli mielessään vain yksi henkilö, joka puhui džinnille: halusin Robin Williamsin. Weimers ja Williams tulivat alalle samaan aikaan ja työskentelivät yhdessä aiemmin Mork & Mindy . Tuodakseen Williamsin äänen animaatioon Weimers kutsui Jeffrey Katzenbergin, joka on tällä hetkellä Quibin perustaja, DreamWorks Animationin perustaja ja entinen toimitusjohtaja sekä tuolloin Walt Disney Studiosin puheenjohtaja.

Soitin Jeffreylle ja sanoin: ”Haluan Robin Williamsin olevan džinni.” Weimers muisteli. Hän sanoi: ’Minusta se on loistava idea! Aloitan työskentelyn Robinsin johtajien kanssa ja otan sinuun yhteyttä. ”Muutama päivä meni sanomatta, joten Weimers soitti Katzenbergiin saadakseen päivityksen, ja päällikkö ilmoitti Weimersille, että hän keskusteli Williamsin tiimin kanssa. Muutaman päivän kuluttua Weimers ei vieläkään puhunut siitä, olisiko Williams menossa Duckbergiin.

848 enkelinumero

Williams tietysti jatkaisi jengin ääntämistä, lähettäen äänikykynsä ei Duckbergiin, vaan Agrabahiin, josta tuli yksi Disney -historian kuuluisimmista hahmoista. Weimers päätyi kuuluisan konfettia heittävän näyttelijän ja koomikon Rip Taylorin kanssa. Hän oli vain upea kaveri, loistava työskennellä, mutta en vain saanut sitä suorituskykyä, jonka he saivat Robinin kanssa. Kolmekymmentä vuotta myöhemmin Weimers - joka on viettänyt suuren osan eläkkeestään risteilyillä, pitänyt luentoja ja kertonut tarinoita Hollywood -vuosistaan ​​- sanoo, että hän on surullinen DuckTales tarina on henkilökohtainen suosikki. Ihmiset rakastavat Robin Williamsin tarinan kuulemista.

Elokuva avattiin avajaisviikonloppuna lipunmyynnissä seitsemänneksi ja tuotti vain 3,8 miljoonaa dollaria, lähes puolet siitä Pieni merenneito teki yhdeksän kuukautta aiemmin. Kaiken kaikkiaan se tuotti 18 miljoonaa dollaria 20 miljoonan dollarin budjetista, hieman alle 2 miljoonaa dollaria vähemmän kuin Hannah-Barberan Jetsons: Elokuva .

Suunniteltu jatko -osa romutettiin - MovieToons -logo ei enää koskaan näy Disneyn tuotannossa - mutta kokeilua pidettiin menestyksekkäänä, vaikka se oli huonompi kuin lipputulot. [Disney] oli erittäin vaikuttunut Pariisin studion toiminnasta, joten he antoivat heille enemmän mahdollisuuksia työskennellä elokuvien parissa, Ruppel sanoi. Lyphoudtin mukaan Pariisin studion ajattelutapa oli, että onnistuimme, mutta tiesimme, että meidän on parannettava. Ranskalainen studio toimisi TV -sarjoissa, kuten TaleSpin, Goof Troop ja Hullu! ennen seuraavaa ominaisuuttaan, menestyneempi ja rakastettu Hölmö elokuva . Studio jatkaisi sekä elokuva- että televisiotuotantoa, kunnes se suljettiin vuonna 2003.

Movietoons sisällytettäisiin kokonaan Disney Animation Studiosiin vuoteen 2003 mennessä. Tinker Bell ja Legend of the NeverBeast .

Kolme vuosikymmentä myöhemmin, Kadonneen lampun aarre on enimmäkseen unohdettu, ehkä siksi, että sen ainoa DVD -julkaisu oli vuosien ajan yksinomaan Disney Mouse Club -jäsenille, ja se sai täyden vähittäismyyntijulkaisun vasta vuonna 2015 (se on tällä hetkellä saatavilla suoratoistona Disney+-palvelussa). Se ei ole kenenkään ensimmäinen, toinen tai edes viides vaihtoehto, kun keskustellaan 1990 -luvun suurista Disney -kuvista, mutta se on silti merkittävä osa Disneyn historiaa. Se oli viimeisin ominaisuus maailman kuuluisimmasta animaatiostudiosta, joka käytti perinteistä cel-animaatiotekniikkaa, kokeilua yritykseltä, josta on tullut (sanotaanpa tosin) riskialttiimmaksi, ja se avasi portit useille taiteilijoita ja animaattoreita, jotka antoivat toiveensa työskennellä Disneyn animaatio -ominaisuuden parissa ilman maagisen džinnin apua.